Композиционные умения в каких видах деятельности выражена. Консультация «Формирование структурно-композиционных умений у старших дошкольников при обучении пересказу. на контрольном этапе
Введение
3 Педагогические условия и методика обучения композиционным умениям школьников младших классов в процессе создания композиций из тестопластики
Глава 2. Опытно-экспериментальная работа по формированию композиционных умений у школьников младших классов в создании композиций из тестопластики
композиционный школьник тестопластика барельеф
Введение
С течением времени процесс наблюдения человеком предметов изобразительного искусства стал более глубоким и обоснованным, его научное изучение в области педагогики способствует появлению более широкого искусствоведческого понятийного аппарата в искусстве.
Педагогика - наука, рассматривающая особые возможности воздействия природы на чувство и поведения младшего школьника. В учебной деятельности начальной школы искусство учит школьника вглядываться в природу, воссоздавать ее образы. Учителю в процессе урока необходимо помочь школьнику увидеть и понять красоту, выразительность природных элементов, отраженных в таком виде искусства как скульптура.
По мнению, С. И. Ожогова, автора научного издания "Толковый словарь имени С. И. Ожогова". Скульптура - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. К главным жанрам скульптуры относят: портрет, исторические, бытовые, символические и аллегорические изображения, анималистический жанр. Художественно-выразительные средства скульптуры строятся на объёмной формы, пластической моделировке, разработке силуэта, фактуре, в некоторых случаях также на цвете.[ толковый словарь имени С. И. Ожогова].
В период обучения мы имели возможность наблюдать за творческой работой школьников младших классов на педагогической практике. На основе наблюдений нами было замечено, что формирование композиционных умений у школьников младших классов на уроках изобразительного искусства в ходе создания композиции из тестопластики недостаточно раскрыто в учебных программах и методических рекомендациях для общеобразовательной школы.
В ходе исследования необходимо рассмотреть проблему формирования композиционных умений у школьников младших классов на уроках изобразительного искусства, в частности при освоении приемов и способов лепки скульптуры. Овладение техникой лепки школьником невозможно без изучения композиционных основ, передавать форму, пропорцию и объем скульптурного сюжета.
Между тем, до сих пор остаются недостаточно разработанными вопросы теории и методики преподавания изобразительного искусства, в частности урока лепки, связанные с развитием композиционных умений у младших школьников. Среди скульпторов и художников большой вклад в разработку композиции внесли В. С. Кузин, Микеланджело Буанарроти Альберто Джакометти, Р.С. Немов, Огюст Роден, Поликлет и Фидий и др.
Необходимость научного рассмотрения и практической реализации методики обучения школьников младших классов по созданию композиций из тестопластики на уроках создании обусловлено рядом противоречий:
·между пониманием важности обучения школьников младших классов композиционным умениям в процессе создания скульптурных композиций и недостаточной реализацией методик обучения виду изобразительного искусства скульптуре в начальной школе;
·между потребностью школьников к созданию сюжетных композиций из тестопластики с помощью изобразительных и скульптурных материалов, а также недостаточным владением их образным языком;
·между современными требованиями к подготовке художников- педагогов и уровнем овладения учителем инновационными педагогическими технологиями.
Вышеизложенные противоречия определили проблему исследования: при каких педагогических условиях создание композиций из тестопластики cформирует композиционные умения у школьников младших классов.
Цель исследования заключается в том, чтобы на основании теоретического анализа и экспериментального исследования определить эффективные пути, формы и методы формирования композиционных умений у школьников младших классов в процессе создания композиций из тестопластики.
Объектом исследования является процесс формирования композиционных умений у школьников младших классов на уроках изобразительного искусства.
Предметом исследования являются возможности скульптурных композиций из тестопластики в ходе формирования композиционных умений у школьников младших классов.
Гипотеза исследования состоит в предположении о том, что формирование композиционных умений у школьников младших классов в процессе создания композиций из тестопластики будет эффективным, если:
·использованы нестандартные скульптурные приемы; скульптурные и изобразительные материалы и технологии работы и способов лепки;
·методика обучения школьников младших классов на уроках изобразительного искусства направлена на формирование композиционных умений, образного и пространственного мышления, изобразительных и скульптурных навыков;
·разработана диагностика изучающая формирование композиционных умений у школьников младших классов в процессе создания композиций из тестопластики.
В соответствии с целью и предметом исследования, исходя из рабочей гипотезы нами были определены следующие задачи исследования.
Задачи исследования:
) изучить психолого-педагогическую, методическую, искусствоведческую литературу по теме исследования;
2) обосновать выбор методических приемов при формировании композиционных умений у школьников младших классов в процессе создания композиций из тестопластики;
3) разработать систему диагностирования и содержание опытно-экспериментальной работы со школьниками младших классов;
) провести эксперимент со школьниками младших классов по теме исследования;
) выполнить творческую работу.
Методы исследования, рассматриваемые в ходе исследования имеют психолого-педагогические основы, а именно, теоретические: анализ психолого-педагогических, методических и искусствоведческих трудов по проблеме исследования, периодических изданий, педагогического опыта; в свою очередь, эмпирические: беседа, опрос; изучение продуктов художественно-творческой деятельности школьников младших классов, опыта организации педагогического процесса по формированию композиционных умений у школьников; педагогический эксперимент.
Теоретической основой исследования стали искусствоведческие исследования, направленные на описание технологии "тестопластика" и скульптурных приемов, используемых в композиции Галины Чаяновой; методики, раскрывающие особенности обучения школьников младших классов композиционным умениям в процессе создания композиций из тестопластики Н. А. Курочкиной, Г. В. Пантюхиной, Н. Б. Халезовой, Е. В. Шорохов; психолого-педагогические исследования, посвященные описанию формирования композиционных умений у школьников младших классов Т. С. Комарова, В. С. Кузин, Р. С. Немов, Н. Н. Ростовцев, Л. М. Сокольникова, Е. В. Шорохов, Т. Я. Шпикалова.
В качестве базы исследования выступили школьники младших классов в возрасте 10-11 лет МОУ ДОД ДМШ № 4 г. Ставрополя.
Теоретическая и практическая значимость исследования
1.новые идеи;
.новые методы разработки;
.психодиагностика в ходе эксперимента
Глава 1. Теоретические основы формирования композиционных умений у школьников младших классов в процессе создания композиций из тестопластики
1 Психолого-педагогические основы формирования композиционных умений у школьников младших классов
В образовании России осуществляется переход от авторитарной к гуманно-личностной педагогике, неотъемлемым свойством которой является развитие творческого потенциала учащегося. Эффективность работы современной школы определяется тем, в какой мере учебно-воспитательный процесс на уроках изобразительного искусства обеспечивает формирование композиционных умений у каждого школьника, эстетическое развитие творческой личности и готовит ее к познавательной и общественно-трудовой деятельности. Творческое развитие и саморазвитие младших школьников становится одной из главных стратегий и принципов современной педагогики.
Обращаясь в ходе исследования к научной и специальной литературе, нами были отмечены различные точки зрения ученых и педагогов Ш. А Амонашвили, А. С Выготского, В. А Сухомлинского. В "Букваре" Элькониным Д. Б. рассматриваются специальные проблемные ситуации, позволяющие школьникам почувствовать и осознать необходимость в новом знании для решения учебно-практической задачи по письму, чтению и изобразительному искусству. ["Букварь" Эльконин].
В программу художественно - эстетического цикла, авторами которого является М.В. Голованова, В.Г. Горецкий и Л.Ф. Климанова введен раздел "Опыт творческой деятельности и эмоционально-чувственного отношения к действительности школьников". Однако представленные разделы в стандарте начального образования, в программах и учебниках М.В. Головановой, В.Г. Горецкого и Л.Ф. Климановой для начальной школы не ставит целью формирование композиционных умений у школьников на уроках изобразительного искусства и развитие творческой деятельности как особого элемента содержания социального опыта.
Теоретические основы формирования композиционных умений у школьников младших классов, обоснованы в трудах М. В. Алпатова, Б. Р. Виппера, Н. А. Дмитриевой, Б. Р. Раушенбаха, Н. Н. Ростовцева, В. С. Кузина, Т. С. Комаровой, Е. В. Шорохова, Т. Я. Шпикаловой.
Построение художественного произведения, обусловленное его содержанием и характером, называется композицией. Композиция понимается диалектически, как процесс построения на основе композиционных принципов и средств, как объект восприятия с точки зрения психофизиологических особенностей восприятия, а так же как результат процесса построения и как завершенное художественное целое.
Композиция художественного произведения по мнению В.А. Григоряна имеет различные аспекты, в силу которых должна рассматриваться: 1) как тематический аспект, развитие и воплощение идейно - художественного замысла в сюжете и в художественно образном решении (как синтаксический аспект); 2) как система отношений всех элементов формы, в которой материализуется замысел; 3) и прагматический аспект с точки зрения воздействия художественного целого на социально функционирующую личность.
Создание художественного произведения в любой области искусства невозможно без композиционного построения, без приведения к цельности и гармонии всех его частей, всех его компонентов. Композиция - важнейшее средство построения целого. Под композицией мы понимаем целенаправленное построение целого, где расположение и взаимосвязь частей обуславливаются смыслом, содержанием, назначением и гармонией объектов. Композицией также называют предмет, который обучает законам построения художественного произведения. С искусствоведческой точки зрения слово "композиция" происходит от латинского "compositio", что означает сочинение, составление, связь, сопоставление. Все эти значения определенным образом присутствуют в современном понимании композиции и всегда, имеется в виду некая целостность, наличие сложного строения, содержащего противоречия, приведенные к гармоническому единству, благодаря системе связей между элементами.
Композиция обеспечивает логичное и красивое расположение частей, из которых состоит целое, придавая ясность и стройность форме, делая доходчивым содержание. Логика построения, красота и гармония в соотношениях частей сюжета присуща, как уже было замечено выше, не только творениям человека. Признаки композиции, мы обнаруживаем, в природных формах, в строении растений, животных организмов и в строении Вселенной. Поэтому слово "композиция" в учебной деятельности равно применимо к описанию цветка, к построению книги или изображения животного. По определению Н. А. Гончаровой: "Композиция является выразителем структурно - гармонической целостности объектов художественной формы, предметов и явлений окружающего мира и одновременно средством организации, построения этой целостности".
Композиция - способ организации "материала" искусства. Под материалом в данном случае подразумевается не только физическая масса - тесто, глина, краски, но и сюжет, идея, натура, все, что будучи преобразовано актом творчества, создает художественное произведение в его конечной художественной форме. Известный советский ученый Л. С. Выготский писал о том, что под материалом разумеются житейские отношения, случаи, быт, характеры. Расположение событий рассказа, тот способ, каким знакомит поэт читателя со своей фабулой, композиция его произведений, представляет чрезвычайно важную задачу для словесного искусства. Из приведенной цитаты ясно видно, как тесно связаны между собой композиция и форма произведений искусства. Если рассматривать форму как конечный результат творческого процесса переработки и преодоления материала, в котором этот материал располагается по законам художественного построения, то композиция как раз и является тем способом, тем законом художественного построения, без которого невозможно создание формы и законченного художественного произведения.
Без осмысления композиционного построения как средства организации материала невозможно ни выносить суждение о произведениях искусства и создавать их самостоятельно. Задачей композиционного построения произведения является распределение материала будущему сюжету, таким образом, и в такой последовательности, взаимосвязи частей произведения и всех элементов художественной формы, чтобы наилучшим образом выявить смысл и назначение произведения и создать выразительную и гармоничную художественную форму.
Гармонизируя форму, композиционное построение тем самым обогащает содержание и повышает ценность произведения в целом. Композиция является одновременно категорией содержания, выявляющий смысл, и категорией формы, гармонирующей форму. Таким образом, через композицию осуществляется неразрывное единство содержания и формы. Следует заметить, опираясь на источники имени Е.А. Григорян, что понятие "содержание" всегда шире, чем понятие темы, сюжета, идеи, и оно включает в себя переосмысленный в процессе творчества "преодоленный" материал и художественную ценность, которую произведение приобретает благодаря разработке формы. Форма и содержание в произведении представляют собой диалектическое единство.
В художественной форме материализуется содержание, как пишет М. И. Каган: "содержание произведения есть смысл его формы, и что в произведении искусства все является содержанием". Форма и содержание органически слиты в конечном результате, а в точности в художественном произведении. Но разделяя эти понятия, противопоставляя их друг другу, мы имеем возможность вычленять формальные признаки художественной формы и выявлять средства, с помощью которых строится сюжет. Вычленение композиционных средств и их изучение необходимо для освоения основ композиции. Наша задача в ходе исследования, взглянуть на композицию с точки зрения формальной структурной организации материала, проанализировать связи и отношения, которые возникают между элементами формы в процессе композиционного построения. Но прежде всего, чтобы обучать школьников младших классов композиционным основам необходимо определить, в чем выражается композиционное построение, каковы его отличительные признаки.
По мнению В. А. Сластенина, И. Ф. Исаева, А. М. Новикова - противоречия, сложившиеся в педагогической теории и практике позволяют назвать следующие критерии [В. А. Сластёнин, И. Ф. Исаев, А. И. Мищенко и др. Педагогика. Учебное пособие для студентов педагогических учебных заведений. - М.: "Школа-Пресс", 1997. - 512 с.].
С одной стороны, по мнению Сластенина В., Исаева И. в интересах общества и личности и в целях эффективности обучения необходимо формировать композиционные умения в младшем школьном возрасте; с другой стороны, Новиков А. М считает, что в психолого-педагогической литературе недостаточно представлена проблема формирования композиционных умений у школьников младших классов.
В XXI веке в образовательном процессе проведена значительная работа по усилению творческого компонента при обучении в содержании начального образования: увеличилось число вариативных учебников, предмет издательского искусства оснащен учебно-методическим комплектом, который содержит задания творческого характера и проблемные ситуации.
Основное противоречие заключается в том, что, с одной стороны, творческую деятельность и композиционные умения у школьников младших классов на уроке изобразительного искусства необходимо развивать и формировать, а с другой стороны, комплекс педагогических условий, способствующих формированию такой деятельности, исследован в педагогической теории и практике, в свою очередь, недостаточно.
Известный советский преподаватель профессор К. Д. Трохименко, считает серьезным недостатком тот факт, когда школьник при выполнении композиции все делает с натуры и не решается сделать что-либо самостоятельно или по воображению. Такой подход, по мнению ученого, к работе тормозит успешное формирование композиционных умений и зрительной памяти у школьников младших классов. Таким образом, учащийся постепенно отвыкал от творческих поисков и становился на путь наименьшего сопротивления. При подобном методе не развиваются зрительная память и творческое воображение.
О том, что работа над композицией должна быть наполнена творческим отношением школьника, свидетельствуют высказывания педагогов: И. Ф. Исаев, В. В. Краевский, А. И. Мищенко, А. М Новиков, Н. Н. Ростовцева, В. А. Сластёнин, Е. В. Шорохова.
В частности, Н. П. Крымов говорил, о том, что композиция есть творческая организация картины и ни в коем случае, нельзя смешивать ее с простым размещением, расстановкой фигур и предметов.
Изучение жизни и наблюдательность неразрывно связаны с художественным творчеством. В свое время Д. Дидро советовал ученикам, которые в течение двух лет обучались рисованию и живописи в Лувре, бросить эту "лавочку манерности" и идти "на улицы" развивать свою наблюдательность и формировать композиционные умения. Д. Дидро советовал им искать уличные происшествия, быть наблюдательным на улицах, в садах, на рынках, дома развивать пространственное мышление и воображение.
П. А. Федотов писал, что работа в мастерской занимает только "десятую долю" его труда, а "главная моя работа на улицах и в чужих домах"[ Павлов Г.Н. "Замечательные полотна", 1986].
Рассматривая проблемы художественного творчества, Б. В. Иогансон отмечает: "Наблюдения наши происходят беспрерывно: в вагоне, на улице, во время дружеской беседы - словом, везде, где угодно, образуется, так сказать, реалистический багаж нашей памяти, служащий иногда исходным пунктом и импульсом для начала творческой работы". Художник особенно подчеркивал, что иногда жизненные наблюдения служат исходным пунктом и импульсом, для создания творческого произведения.
Скульпторы - художники (Е.Д. Мальцев, Н.Ф. Санжаров) и педагоги (И. Ф. Исаев, А. И. Мищенко, В. А. Сластёнин), указывали на то, что часто неумение самостоятельно создать композицию и даже просто придумать тот или иной сюжет объясняется недостаточно развитой наблюдательностью учащихся. Этим также объясняется и подражание другим мастерам живописи, графики, скульптуры, особенно в творчестве молодых художников. О данных статистических замечаниях говорит и замечательный советский скульптор академик М. Г. Манизер: "по началу пластические мотивы учащихся часто бывают подражательны- виной тому еще не развитая в достаточной степени наблюдательность, неумение видеть новый мотив в окружающей действительности".
Одним из важнейших показателей способностей к изобразительной деятельности является умение передавать сходство с изображаемым объектом.
Еще В. Г. Белинский писал: "Верно списывать с действительности может только талант, и как бы ни ничтожно было воспроизведение в других отношениях, но чем более оно поражает верностью натуре, тем несомненнее талант его автора. В живописи и скульптуре по свойству и сущности искусства, одно умение, верно, писать с натуры может служить частью признаков необыкновенного таланта".
Одним из показателей способностей к изобразительной деятельности служат умения видеть в предметах и явлениях основное, наиболее типичное и характерное, хотя и малозаметное.
Умение видеть в предметах и явлениях главное художники- скульпторы называют "поставленным глазом", которое дает возможность художнику отбирать в действительности самое важное, яркое, типичное и характерное. Придавая важное значение в "постановке" глаза художника - скульптора в его успешной изобразительной деятельности, многие художники - педагоги в своей педагогической работе начинают с того, что развивают у учащихся способность быть наблюдательными, все замечать и прочно удерживать в памяти.
Задача формирования композиционных умений у школьников младших классов обуславливается общими требованиями всестороннего развития личности. Источником формирования композиционных умений учащихся является деятельность, осуществляемая на уроке изобразительного искусства, так и во внеурочной деятельности.
Н.К. Крупская указывала на то, что уже в игровой деятельности школьника младших классов происходит формирование умений и способностей. В школе процесс формирования у учащихся умений приобретает целенаправленный и активный характер.
В 1-2-х классах воспитание у школьников трудолюбия, интереса к урокам начинается с формирования композиционных умений, с привычки активно работать в течение всего урока и на каждом уроке. Увлечение работой, заинтересованность, познание, которое получает учащиеся от урока, служат необходимыми факторами в развитии у него общей способности трудиться, способности к учению формировать в процессе урока изобразительного искусства композиционные умения.
В процессе обучения изобразительному искусству школьников младших классов, педагог формирует общие представления у учащихся о художественных произведениях. Тем самым школьники овладевают умением анализировать картины.
Теоретические основы обучения школьников младших классов композиционным умениям базируются на традициях реалистического и абстрактного искусства, на их лучших образцах зарубежной и русской школ. Это способствует развитию у учащихся изобразительных умений, изобразительных способностей, художественного вкуса, эстетического восприятия и творческой индивидуальности.
Обучение изобразительному искусству активизирует творческую и познавательную деятельность школьников и оказывает положительное влияние на формирование композиционных умений и их эстетическую культуру.
2 Творческие подходы скульпторов и художников к созданию композиций из тестопластики
Рассматривая проблему нашего исследования с исторической и искусствоведческой точки зрения, скульптура, как вид изобразительного искусства, в XXI веке сформировалась под влиянием различных стилевых направлений художников, скульпторов и, в свою очередь, стала неотъемлемой частью оформления интерьеров и экстерьеров современных зданий. По мнению В.И. Ермонской, скульптура носит декоративный и утилитарный характер в искусстве.
Наличие художественных способностей, благоприятствует проявлению и развитию таких черт личности, как работоспособность и настойчивость. Никакая любовь к искусству без большого, упорного и настойчивого труда не может дать положительного результата в развитии художественных способностей. Справедливо говорил Ж. Шарден: "Талант не вызревает сразу".
Выдающиеся произведения скульптуры отличаются цельностью изображения, подчинения всех частей и деталей главному в композиции. Причем цельность в скульптурных произведениях распространяется на композиционный строй работы, раскрывающей содержание, идею данного произведения, в создании отдельных частей и участков.
Не менее важным показателем наличия умений по созданию сюжетных композиций является яркое выражение эмоций, чувств скульптора-художника, как в процессе непосредственного изображения, так и в самом произведении.
Среди известных художников - скульпторов России, работающих в технике тестопластика можно назвать Галину Чаянову, Ирину Хананову и немецкую художницу Изольду Кискатьт. Которые работают в педагогической сфере. Художницы имеют собственные кружки по тестопластике и ими написано немало книг по данному виду изобразительному искусству.
Галина Чаянова считает что, основа формирования художественного видения мира закладывается с самого раннего детства. В изобразительной деятельности школьников младших классов творчество играет огромную роль, прежде всего это связано с развитием их личности. Понимая это, педагоги стараются организовать детскую деятельность так, чтобы учащиеся видели все краски жизни, ее удивительные проявления, научились любить прекрасное, чтобы им открылось особое видение мира и захотелось в творчестве выразить свои чувства и мысли. Чувство прекрасного, желание творить красивое относится к сложным психологическим качествам личности [Галина Чаянова, "Соленое тесто"].
В истории школьной педагогики проблема творчества, в работе, с учащимися, всегда была одной из актуальных. Во все времена нужны были творческие личности, так как именно они определяют прогресс человечества. Общеизвестное выражение СВ. Михалкова " Все начинается с детства", применимо в данном случае, потому что младший школьный возраст сенситивен, наиболее благоприятен для развития не только образного мышления, но и воображения, памяти, составляющего основу творческой деятельности.
Способность эстетически переживать наблюдаемые предметы и явления окружающего мира создает условия для более полного и глубокого познания изображаемого, и прежде всего элементов эстетического.
Эмоциональное переживание скульптора - художника при создании композиции из тестопластики тесно связано с выразительностью образа. Как правило, чем полнее и глубже "прочувствовал" художник изображаемое, тем он выразительнее изображает содержание произведения. Выразительность произведения предполагает, прежде всего, передачу чувств, скульптора-художника, его отношение к действительности. Не случайно что, у многих скульпторов наблюдается интерес и к другим видам искусства.
Замечательный ваятель и педагог М. Г. Манизер писал: "Возникает ли пластический мотив в результате работы творческого воображения или он бывает подсмотрен в действительности, его выразительность - основа успеха, его новизна вызывает интерес, привлекает к себе внимание. Вялость мотива оставляет зрителя, в лучшем случае, безразличным, отсутствие новизны навевает скуку, ощущение штампа…".
В пластическом мотиве содержатся лишь основы художественного образа, подлежащие разработке и уточнению. В портретной скульптуре это прежде всего, характерные индивидуальные движения, понимаемые не только как чисто механические, внешние, но и как движения внутренние, отражающие психологическое состояние модели. Это состояние наблюдательный художник улавливает в поворотах фигуры, в наклоне головы, в жестах рук.
В героях своих произведений Н. Н. Андреев всегда стремится передать внутреннее движение. Он раскрывает в скульптуре те моменты кульминации, которые позволяют представить предшествующее действие и возможное последующее.
Однофигурная композиция, как правило, представляет фигуру в профиль, поскольку в ней заключена наиболее полная информация об объекте. Двухфигурная композиция, где изображение одиночной фигуры удваивается, позволяет выразить состояние прямого диалога между персонажами и образует законченную картину. Этот тип композиции неразрывно связан в изобразительном искусстве с осознанием представлений о симметрии и асимметрии, единичном и множественном, целостном и фрагментарном.
Многофигурные композиции отражают идею множественности, необходимую для любого повествования, и позволяют воплотить в художественной форме целые эпизоды из эпоса, мифологии или реальной жизни. Многофигурные композиции предполагают изображение множества деталей, различных атрибутов, элементов пейзажа или интерьера, они важны как попытка правильного воспроизведения трехмерного пространства.
Действительность композиционного закона жизненности распространяется на скульптуру. Передать движение через групповую композицию легче, чем через одну фигуру. В однофигурной композиции трудно даже в динамической позе уловить внутреннее движение, передать движение во времени. Для пояснения анализа композиции О. Ф. Мирона "Дискобол", данным Е. А. Кибриком: "Скульптор из массы моментов, из которых складывается движение человека, метающего диск, выбрал такое положение, в котором, кроме предельного физического напряжения, ясно чувствуется как предыдущее положение тела Дискобола, так и непременный бросок, которым должно разрядиться его напряжение. Будь это выражено чуточку менее точно, получилась бы просто скрюченная фигура вместо полного жизни диско-метателя".
Скульптура - один из видов искусства. К ней относятся изображения людей и животных в виде статуй, скульптурных групп и рельефов.
В зависимости от величины объема создается большой, малый и средний масштабы скульптуры, то есть скульптура больших форм, малых и станковая. К большой скульптуре относятся монументальные произведения, рассчитанные на массовое восприятие, они пропагандируют общественные идеи и утверждают положительные образы. Это памятники историческим событиям и героям. Они содержат в себе призыв, обращенный к народу. Монументальные произведения предназначаются для украшения площадей, парков, больших общественных зданий. Скульптура малой формы включает в себя статуэтки из камня, глины, теста, дерева, кости, металла. Станковая скульптура выполняется на станке и предназначена для выставочных залов, музеев. Содержанием станковой скульптуры являются портрет, небольшие скульптурные группы, а также скульптура анималистического жанра.
Основной образ в скульптуре - это человек, однако некоторые художники, такие как В. А. Ватагин, И. С. Ефимов, посвятили свое искусство изображению животного мира, считая его не менее интересным и разнообразным.
Основными изобразительными средствами скульптуры являются; форма, объем, динамика. Для усиления образа используются дополнительные предметы, раскрывающие глубину сюжета композиции.
К выразительным средствам в скульптуре можно отнести изображение складок одежды, которыми скульптор подчеркивает формы тела изображаемой фигуры, придавая фигуре динамику, делают ее стремительной или, наоборот, спокойной.
Произведения скульптуры создаются из разных материалов: камня, теста, дерева, металла, стекла, терракоты (обожженная глина). Скульптуру, выполненную из твердого материала, называют ваянием, из мягкого- лепкой.
В станковой скульптуре закон контрастов сказывается, в первую очередь, в характере пластической трактовки основных объемов, в лепке подчиненных им деталей. Поскольку круглая скульптура как самостоятельное произведение рассчитана на обзор со всех сторон, то по ходу обзора она оказывается, в различных световых условиях и с каждой зрительной позиции будет выглядеть несколько по-иному. Ваятелю особенно важно проверить целостность круглой скульптуры по контурам, по силуэту в различных положениях, по отношению к себе как к зрителю.
Выразительность произведения пластического искусства придают контрасты. В станковой скульптуре главными контрастами являются светотеневые, которые способны выявить форму, объединить детали.
Станковая скульптура не носит чисто декоративного характера, ее композиция строится с таким расчетом, чтобы главным в ней была основная форма, выражающая эмоциональное состояние модели. Для этого нужно знать духовный мир героя скульптурной композиции.
Значительное влияние оказывает на всю творческую работу художника - скульптора обозреваемость со всех сторон. Строя композицию портрета скульптор как бы предвидит отклик зрителя на выразительность "большой" формы и согласованных с ней деталей. Яркими примерами такого подхода к решению задач скульптурного портрета на наш взгляд явились "Портрет Ф. М. Достоевского" С. Т. Коненкова (1933г.), "Портрет А. Н. Крылова" В. И. Мухиной (1945г.).
Когда мы рассматриваем портреты, созданные С. Т. Коненковым, нельзя не заметить его стремление к необычайному проникновению в духовную суть человека - от этой сути он идет к одухотворенной портретной композиции. Именно такого редкого типа композицию, мы видим в портрете Ф.М. Достоевского, в котором скульптор нашел воплощение образа человека, обремененного скорбными размышлениями. Кажется, что даже руки его "мыслят и страждут". И столь сложное психологическое состояние выявлено в портретируемой личности при строгом соблюдении пропорции человеческого тела, включая природную форму фигуры, головы, лица.
В связи с этим невольно возникает вопрос о значении данного слова в портретной скульптуре, о подчеркивании далеко не идеальных внешних данных. Речь идет о сознательном преувеличении пропорций. Скажем, длинноносому делают нос еще длиннее, широкое лицо - еще шире и тому подобные намеренные "заострения" характерных черт. При всей спорности вопроса не вызывает сомнения и то, что всякое намеренное искажение какой-либо части неизбежно ведет к искажению и других частей уже вопреки желанию художника, то есть к окарикатурированию в конечном счете образа в целом, к разрушению правды жизни.
В однофигурной композиции художник всегда стремится передать эмоциональное состояние человека. Ноги, руки, спина, все части фигуры должны усиливать общее звучание произведения.
Известный советский скульптор Н. В. Томский пишет: "Если скульптор хочет создать образ человека, ушедшего в большие и глубокие думы, он не может допускать в композиции никакой разбросанности. Вся фигура должна быть чрезвычайно собранной, направляющей чувства и мысли зрителя к созерцанию портрета - наиболее выразительной ее части…"[……………]. Другими словами, художник должен стремиться найти такое положение фигуры, которое с наибольшей силой выражало бы главную мысль произведения.
Ярким тому примером является скульптура О. Родена "Мыслитель" (1880г.). С какой удивительной проникновенностью выразил талантливый мастер во всей фигуре, в каждой связке, в каждом мускуле необычайно точно найденное состояние сосредоточенности мысли. Это понадобилось ему, чтобы показать, как все силы организма, словно отхлынув от внешней оболочки человеческого тела, сосредоточились в его мозгу, зато зритель с огромной силой ощущает незримую, страстную работу, которая кипит в голове "Мыслителя"[………………..].
Как уже отмечалось, многофигурная композиция располагает большими возможностями в передаче движения, чем однофигурная. Наряду с изображением фигур в различных ритмах, движениях, в динамике и статике можно трактовать "групповое" движение через отдельные фигуры, показывая кульминационный момент движения каждой. Кроме того, здесь имеется больше возможностей добиться впечатления жизненности художественной формы, так как участники групповой композиции живут в монолитном единстве, физическом и духовном.
Выразительности произведения в целом способствует каждая фигура, включенная в композицию как необходимая составная часть, несущая на себе определенную смысловую нагрузку. Детали также вносят вклад в создание единства скульптурной группы, в передачу замысла художника.
Композиция, раскрывающая глубокое воплощение идейного замысла, художника - скульптора является композиция "Сильнее смерти" Ф. Фивейского (1957г.), показывает и чувство товарищества и солидарности сплачивает героев этой трехфигурной группы, умножает силу их сопротивления смерти. "Опираясь друг на друга, эти три фигуры скомпонованы так, что создают впечатление незыблемой устойчивости. Чисто фронтальное решение помогло скульптору создать незабываемый образ, полный жизни, мощи и силы. Сама композиция группы удивительно ярко выражает идею произведения: один за всех, все за одного. Ощущением огромной, непоколебимой моральной силы этого товарищества буквально пронизаны все фигуры. Сколько железной решительности в центральной фигуре, в ее необычайно устойчивой позе, в напряженных мускулах левой фигуры, в постановке ног. Эти люди будут стоять насмерть".
Примером двухфигурной скульптуры, где показано активное, динамичное движение, движение в пространстве и времени, является композиция И. М. Чайкова "Футболисты" (1928-1938гг.). В каждом спортсмене передано ощущение того, какое движение было перед решающим броском в борьбе за обладание мячом, и можно без труда догадаться, что последует дальше. Композиция зиждется на противоборствующих движениях двух футболистов. Фигуры пластичны, в меру обобщены все формы и детали. В композиции оставлено только то, что характеризует профессиональные движения, передает жизненность ситуации.
Опираясь на мнение педагога Ермонской В. В., не мало важным остается в композиции декоративное и художественное оформление интерьера и экстерьера, в свою очередь рельеф является видом изобразительного искусства и в частности скульптуры, в котором всё изображаемое создаётся с помощью объёмов, выступающих над плоскостью фона. Рельеф выполняется с применением сокращений в перспективе, обыкновенно рассматривается фронтально. Рельеф, таким образом, противоположен круглой скульптуре. Фигурное или орнаментальное изображение выполняется на плоскости из теста, камня, глины, металла, дерева с помощью лепки, резьбы и чеканки. В зависимости от назначения различаются архитектурные рельефы на фронтонах, фризах и плитах.
В архитектонике данного вида изобразительного искусства, имеются виды рельефа, расписывающиеся при его создании, в котором выпуклое изображение выступает над плоскостью фона, как правило, не более чем на половину объёма.
Горельеф (фр. haut-relief - высокий рельеф) -имеет выпуклое изображение и выступает над плоскостью фона более чем на половину объема. Некоторые элементы могут быть совсем отделены от плоскости. Наиболее известным примером горельефа в период античности - Пергамский алтарь. Горельефы часто используют для украшения архитектурных сооружений и декоративных изделий. Они позволяют отобразить многофигурные сцены и пейзажи,
Рельеф строится по тем же композиционным законам, что и круглая скульптура, он имеет свои отличительные особенности: во-первых, третье измерение, глубина в рельефе всегда дается в сокращенном виде; во-вторых, в зависимости от назначения рельеф бывает более или менее плоским- барельеф или выпуклым, высоким- горельеф. Скульптурное изображение, рассматриваемое с большого расстояния, лепится в горельефе. Небольшой по размеру рельеф выполняется в барельефе.
Как правило, горельеф связан с архитектурой, и в силу этого его размер и композиция во многом предопределяются характером архитектуры, назначением здания, высотой, возможностями обозрения на расстоянии. Рельефу доступны бытовой и исторический жанры, частично пейзажный в виде фона. В качестве исторической композиции можно привести горельеф Ф. Рюда "Марсельеза" (1833-1836 гг.) или "Песня отправления в поход" (1852 г.) для арки Победы на Площади Звезды в Париже. Помимо многих других композиционно-пластических достоинств, в горельефе Ф. Рюда точно найдена мера отрыва выступающих объемов от плоскости и сохранено их единство с фоном, с динамичной композицией.
Особая разновидность рельефа - медальное искусство. В плоском рельефе медали сокращение объема зачастую делается не по законам перспективы, а по законам светотени при хорошо найденных очертаниях предмета и его места в композиции.
Отмечая закономерности нашего зрения и особенности построения рельефа М. Г. Манизер писал: "Посмотрите на не очень удаленный предмет сначала одним глазом, а затем двумя, и вы убедитесь, насколько второй стереоскопический взгляд дает больше для понимания пространственного построения формы, чем первый… Как легко убедиться, для рассмотрения предмета вблизи нам приходится в большей степени сводить зрительные оси, чем при рассмотрении его вдали. В первом случае, то есть в лепке плоского рельефа небольшого размера, сведение и разведение осей для определения глубинной меры более ощутимы, чем во втором случае - лепке рельефа выпуклого и рассматриваемого издали. Отсюда и вытекает необходимость делать медали площе, чем ту же композицию в большом размере. Последнюю нужно делать по ее глубинной мере значительно большей" .
Известно, что главенствующее положение в пластическом искусстве занимает человек, и это обязывает ваятеля с максимальным вниманием относиться к отбору и изучению натуры, к средствам материализации в скульптурной композиции ее "человеческого" содержания - будет ли оно сугубо современным, мифологическим или аллегорическим. Классический пример очеловечивания образов Богов и героев античной мифологии представляет фриз алтаря Зевса в Пергаме "Гигантомахия" (II век до н. э.). В этом грандиозном горельефе изображена битва богов Олимпа с восставшими против них гигантами - сыновьями богини земли Геи.
Мы обратили наше внимание и на творческие подходы художников работающих в народных промыслах. Нам были очень важны творческие идеи, поиски, технологии работы художников нетрадиционными скульптурными материалами.
А.И. Деньшин (1893-1948) был первооткрывателем, собирателем, организатором, популяризатором и художественным руководителем дымковского промысла. В 20-30-х годах XX века он руководил игрушечным Отделом Вятских художественно-промышленных мастерских, преподавал в художественно-промышленном техникуме, работал в Вятском филиале научно-экспериментального института игрушки при Наркомпросе РСФСР, писал декорации к спектаклям о вятских кустарях, коллекционировал кустарные изделия. В 1945 году А.И. Деньшин написал обобщающий труд "Дымковская народная глиняная игрушка: её история, происхождение, мастера и значение", в которой перечисляет историю развития, материалы: краски, используемые дымковскими мастерицами в начале XX века. Дымковские фигурки делились на три размера: 15-18 см, 10-12 см, 8-9 см. Мастерицы чаще всего работали в каком-то одном излюбленном размере.
Благодаря трудам А.И. Деньшина конец 1910-х и 1920-е годы стали временем расцвета творчества А.А. Мезриной.
Житель Сергиева Посада - Чирков (имя и отчество неизвестны) первым стал заниматься так называемой лепной игрушкой. Он увидел, как один из монахов Лавры лепил из алебастра кресты, и решил таким же способом лепить игрушки, которые понравились покупателям. Уже в середине XIX века в кустарном производстве Сергиевого Посада мастиковые кустарные изделия заняли почётное место. Чирков и лепщики более поздних поколений долгое время обходились без гипсовых форм. Они облепляли деревянную игрушку-модель, называемую болванкой, бумагой, после её высыхания разрезали вдоль и получали две равные части заготовки. После этого половины склеивали, шпаклевали, шкурили, грунтовали и раскрашивали.
Существующие в XX веке народные промыслы, стали в какой то степени, предпосылкой к созданию лепных, игрушек и композиционных произведений в материале тестопластики.
Композиция в станковой скульптуре основывается на общих композиционных законах и в то же время имеет свои особенности, такие, как трехмерное, объемное изображение в реальном пространстве, обозреваемое с различных точек, в отличие от живописи или графики с их иллюзорной передачей объема на двухмерной плоскости.
Скульптурное произведение, прежде всего, рассчитано на восприятие его многими людьми. Это обусловливается обычно потребностью общества в произведениях искусства. Поэтому скульптор-художник, стремится в своих произведениях донести до зрителя свои мысли, идеи, взгляды через специфические особенности формирования композиции, а именно через наглядные образы предметов и явлений действительности.
Таким образом, наглядные образы вещей, объектов, которые создает художник в скульптуре, на холсте, являются своеобразным средством общения между скульптором и обществом. В результате этого общения люди узнают о событиях, явлениях, знакомятся с предметами и вещами искусства, с их особенностями, которые художник воплощает в своей скульптуре.
3 Педагогические условия и методика обучения композиционным умениям школьников младших классов в процессе создания композиции из тестопластики
В начальной школе освоение скульптуры, вида художественной деятельности, знакомит школьников с разнообразными материалами и техниками, творческие задания формируют умение самостоятельно выбирать подходящий материал и решать композиционные задачи.
Среди известных художников-скульпторов работающих в технике тестопластика можно назвать Галину Чаянову, Ирину Хананову и немецкую художницу Изольду Кискатьт.
Лепка в образовательном процессе своеобразна тем, что с ее помощью можно передать форму предмета в трехмерном измерении. Поэтому все школьники младших классов любят лепить животных, людей, фрукты, овощи, игрушки и другие окружающие их предметы. К тому же созданные творения с успехом можно использовать в своей игровой деятельности.
Скульптура развивает учащихся всесторонне не только эстетически, но и нравственно. На уроке, выполняя задание по лепке получают много знаний о предметах, что способствует развитию памяти, воображения, мышления, внимания, усидчивости и других, полезных и необходимых в жизни качеств. Данный вид художественной деятельности помогает укреплять и развивать школьникам пальцы, причем в процессе лепки, по сравнению с другими видами работы, достигается максимальная активность обеих рук. Усваивая технику тестопластики, ребенок совершенствует специальные движения: направленность, плавность, ритмичность, которые пригодятся в дальнейшей учебной деятельности. Знакомясь с воспроизводимыми предметами, младшие школьники учатся понимать их красоту, у них воспитывается чувство прекрасного, а так же любовь к изобразительной деятельности. У школьника младших классов на уроке изобразительного искусства развивается организованность, целеустремленность, настойчивость и самодисциплина, в ходе создания сюжетной композиции.
Опираясь на искусствоведческую точку зрения, лепка - процесс создания скульптурного произведения, связанный с работой над мягким пластическим материалом, таким как тесто, влажная глина, пластилин, воск.[ Словарь "Искусство". Анри Матисс]. Главные инструменты для лепки в работе с младшими школьниками считается стеки различной конфигурации, хорошо отшлифованные и слегка изогнутые палочки. Концы их могут быть заостренными, закругленными или с зазубринками. Стеки делаются из твердых пород деревьев (бук, дуб, граб) и перед шлифовкой провариваются в олифе. Этот прием необходим для того, чтобы они не разбухали при работе и не меняли свою форму.
В технике тестопластика школьники младших классов выполняют настенные украшения, игрушки, сувениры и сюрпризы. Фигурки из пластилина недолговечны и не поддаются раскрашиванию в отличие от изделий из теста. В свою очередь, обращая внимание на тесто, мы удивляемся его пластичности. В процессе урока изобразительного искусства по лепке из солёного теста, достаточно освоить простые, доступные даже младшим школьникам приёмы, которые будут выполнены своими руками и украсят домашний уголок.
В системе урока изобразительного искусства по декоративной лепке в начальной школе следует обязательно проводить вводную беседу в ориентационно- мотивационном этапе, для расширения кругозора школьников кратко рассказав и представив, с помощью слайдов историческое становление техник тестопластики. С давних пор люди выпекали из теста не только хлеб, но и декоративные изделия. В Гималаях были найдены деревянные формы для изготовления жертвенных культовых фигур из ячменной муки. Эти фигуры заменяли людей и животных при жертвоприношениях. С XVII века в Китае из солёного теста изготавливались марионетки для кукольных представлений. В Германии и Скандинавии издавна было принято изготавливать Пасхальные и Рождественские сувениры из солёного теста. Различные медальоны, венки, кольца и подковы вывешивались в проёме окон или крепились к дверям. Считалось, что эти украшения приносят хозяевам дома, который они украшают, удачу и благоденствие.
В странах Восточной Европы в частности Польше, Чехии, Словакии популярны большие картины из теста. У славянских народов такие картины не раскрашивались и имели обычный для выпечки цвет, что считалась особенно привлекательным. В Греции и Испании во время торжеств в честь Богоматери на алтарь кладутся великолепные хлебные венки, украшенные пышными орнаментами. Даже в далёком Эквадоре мастера художественных промыслов делали поделки из яркоокрашенного теста. У индейцев такие фигурки из теста раньше имели символический или мистический смысл. Теперь они изготавливаются для многочисленных туристов.
Хотя поделки из теста древняя традиция, им находится место и в современном мире, потому что сейчас ценятся все экологически чистые игрушки сделанные своими руками. В свою очередь, солёное тесто в обучении школьников младших классов изобразительному искусству стало очень популярным материалом для лепки. Как материал, тесто очень эластично, его легко формировать, изделия из него достаточно долговечны, а работа с солёным тестом доставляет удовольствие и радость.
Тесто - удивительно пластичный материал для лепки различных фигур и композиций[ Хоменко В.А. "Соленое тесто. Шаг за шагом"]. При правильном замесе не крошится, не трескается, сохраняется достаточно длительное время. Хотя следует отметить, что тесто, в свою очередь, материал достаточно хрупкий при неправильном обращении. В работе со школьниками необходимо подробно рассмотреть технологию выполнения композиции из тестопластики. Издавна известны свойства солёного теста. Наши прабабушки лепили из него фигурки различных птиц и животных, так называемых "жаворонков", с которыми встречали весну, баранки, пряники, которыми одаривали своих друзей и родственников под Новый год и Рождество, ко Дню рождения в знак любви и уважения. Изделия из теста использовались как детские игрушки. Но прежде чем превратиться в детские игрушки, фигурки из теста имели обрядовое значение. Издавна известны обряды, связанные с зерном и хлебом, традиционные для народов России, Украины, Белоруссии, Польши, Болгарии, Чехии. На Украине такие изделия из теста изготавливались не только для весенних обрядов, но и для зимних праздников, а также свадеб. Фигурки дарили вместе с пожеланиями здоровья, благополучия, богатства и удачи. Искусство изготовления изделий из теста актуально и сегодня, а сувениры, сделанные своими руками, пользуются большим спросом. Это замечательный подарок к любому торжеству и празднику.
Лепкой с удовольствием занимаются школьники младших классов. Из солёного теста можно изготовить простые фигурки такие как листочки, грибочки, яблочки, и достаточно сложные композиции - деревья, фигурки животных и людей, а также различные многоплановые сюжеты. Отличительной особенностью при работе с этим материалом является то, что в процессе работы не требуется никаких специальных инструментов и приспособлений. Лучше всего лепить руками или использовать примитивные инструменты, которые всегда под рукой. Необходимо отметить, что изделия из солёного теста имеют некоторую тяжеловесность, что не позволяет создавать композиции крупных размеров.
Одним из эффективных средств формирования композиционных умений у школьников на уроке изобразительной деятельности являются скульптурные задания по тематической композиции. Для успешного проведения образовательного процесса в образовательных заведениях необходимо решение задач художественно-творческого характера, одна из которых формирование умений, развитие способностей, образного мышления и творческого воображения у школьников через создание художественного или декоративного образа. Для того, чтобы на уроке были успешно решены эти задачи, необходимо формировать у младших школьников знания о законах композиции, развивать художественно-творческие способности, в частности образное мышление и творческое воображение, зрительную память, эмоциональное восприятие.
В младших классах происходит закрепление знаний умений и навыков с дошкольного образовательного учреждения и некоторое усложнение приобретенного ранее материала, и кроме того, решаются новые задачи, которые очень важны для дальнейшего школьного обучения. К сожалению, далеко не всегда школьники младших классов оказываются достаточно подготовленными, и педагогу приходится обучать их тому, что они должны были усвоить в дошкольном образовательном учреждении. Характер обучения, применяемые методы должны соответствовать развитию и интересам школьников младших классов. В беседах с учащимися следует объяснять, почему необходимо выполнять работу в такой последовательности, какие умения и знания важны при освоении материала. Развивая интерес школьника к изучению изобразительным искусством тема урока, учебно-творческому заданию, мы определяем необходимое педагогическое условие проявление художественного творчества.
Рассматривая комплекс средств активизации от учения школьников младших классов И. Ф. Исаев, В. А. Сластенин, Е. Н. Шиянов считали что, методы обучения - это способы совместной деятельности учителя и учащихся, направленные на решение задач обучения, конкретно дидактических задач. Такое определение метода отражает некоторые существенные характеристики обучения. Энциклопедические словари определяют "метод" как "способ", а о способе говорится, что это метод. На теоретическом уровне "метод" как научная категория теряет смысл, если считается, что любой способ действия можно считать методом. Если же мы хотим включить понятие "метод обучения" в состав педагогической теории обучения, дидактики, придется принять трактовку метода как чего-то связанного с сущностью обучения, отображающего его направленность, что реализуется в разных формах учебной деятельности, но не сводится к ним. В этом случае метод можно отнести к логической форме норматива и определить его как "...конструируемую с целью реализации в конкретных формах учебной работы модель единой деятельности преподавания и учения, представленной в нормативном плане и направленной на передачу обучающимся и усвоение ими определенной части содержания образования" [Краевский В. В., Хуторской А. В. Основы обучения: Дидактика и методика. Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. - М.: Издательский центр "Академия", 2007].
Распространенной в педагогической деятельности является классификация методов обучения, по источнику получения знаний. Словесные, наглядные и практические.
Словесные методы занимают ведущее место в системе группы методов обучения. Были периоды, когда они являлись почти единственным способом передачи знаний. Прогрессивные педагоги Я.А. Коменский, К.Д. Ушинский выступали против абсолютизации их значения, доказывали необходимость дополнения их наглядными и практическими методами. В настоящее время современные педагоги нередко называют их устаревшими, "неактивными". К оценке этой группы методов надо подходить объективно. Словесные методы позволяют в кратчайший срок передать большую по объему информацию, поставить перед обучаемыми проблемные ситуации и указать пути их решения. С помощью слова, учитель, может вызвать в сознании детей яркие картины прошлого, настоящего и будущего человечества. Слово активизирует воображение, память, чувства учащихся.
Под наглядными методами обучения понимается усвоение учебного материала находящегося в существенной зависимости от применяемых в процессе обучения наглядных пособий и технических средств. Наглядные методы используются во взаимосвязи со словесными и практическими методами обучения предназначаются для наглядно-чувственного ознакомления школьников с явлениями, процессами, объектами в их натуральном виде или в символьном изображении с помощью всевозможных рисунков, репродукций, схем. В современной школе широко используются с этой целью экранные технические средства.
Практические методы основаны на практической деятельности учащихся. К ним относятся упражнения, лабораторные и практические работы школьников.
Развитие школьников младших классов характеризуется становлением более сложных форм в ходе урока, познавательной деятельности. В процессе создания сюжетной композиции у учащихся восприятие протекает целенаправленно, развивается наблюдательность, подчиненная определенной задаче. При специальном руководстве развития восприятия в младшем школьном возрасте могут быть сформированы важные сенсорные способности, такие как точный глазомер, зрительная оценка пропорций. На основе этого возможно усложнение задач изобразительной деятельности, в соответствии с государственным образовательным стандартом школы. Поэтому педагогу необходимо построить работу с учащимися таким образом, чтобы решать специфические задачи в изобразительной деятельности и вместе с тем способствовать подготовке школьников к дальнейшему этапу обучения. Необходимо обогатить учащихся такими знаниями, умениями и навыками, которые позволят им шире и свободнее отражать события и явления окружающей жизни.
Предметы, которые школьники лепят, имеют различную форму, цвет, строение, по-разному расположены в пространстве. Школьники младших классов уже усвоили, что предметы бывают прямоугольной, круглой, овальной и других геометрических форм и если предметы состоят из нескольких частей, то следует определить и передать форму каждой части, воспроизводить целое по частям.
В начальной школе нужно подводить детей к восприятию и воспроизведению сложной, многочастной формы в целом. В первую очередь, это относится к созданию фигур человека и животных. Школьники младших классов учатся лепить всю фигуру из одного куска теста, намечая сперва ее общую форму, а затем детали. При лепке из целого куска возможно и отделение лишнего теста, а также прибавление недостающей к той или иной части фигуры. Вся основная работа производится движениями пальцев, иногда всей кистью руки. В работе с учащимися на уроке рассматриваются различные скульптурные приемы. Скатывание ладонями, которое применится при лепке отдельных частей простой формы, используется значительно реже. Учащиеся пользуются стекой, которой они надрезают, разделяют части в целом куске соленого теста. Школьникам показываются приемы поворачивания лепки на дощечке, чтобы рассматривать ее со всех сторон. В отдельных случаях, младшим школьникам, при создании барельефа, предлагается хорошо рассмотреть и обвести пальцем контур предмета, а затем рисовать контур не каждой части отдельно, а всего предмета одной линией, не отрывая руки от натуры. Таким приемом изготавливаются упрощенные по форме керамические фигурки животных, глиняные народные игрушки. В начальной школе учащиеся часто лепят, расписывают геометрическими образами объекты и создают декоративные рисунки по мотивам дымковской глиняной игрушки, декоративных композиций на темы "Боярышни", "Олени".
При решении этой задачи школьники встречаются с трудностью осуществления композиционных умений, зрительного контроля за непрерывным движением, его своевременной остановки и изменения направления движения, координацией зрительного и двигательного компонентов фигуры. При изготовлении предметов сложной формы большое значение имеет соблюдение правильных пропорций - соотношения частей по величине и по расположению. Если школьники младшего класса лепят из теста по памяти, пользуясь создавшимися у них представлениями о предмете, то нужно учить учащихся чаще и больше всматриваться в предмет, непрерывно уточнять свои знания о нем, сравнивать предметы между собой по тем или иным свойствам, накапливать все больше представлений и знаний о сходстве целых групп предметов, их основного строения, формы в скульптурной композиции.
В процессе обучения тестопластике педагог указывает детям на сходство и различие предметов в каждом этапе урока, путем прямых и косвенных вопросов проблемно-логического характера.
При рассматривании фотографий и картин необходимы дополнительные материалы, уточняющие и закрепляющие впечатления. Младшие школьники, приученные наблюдать, по-иному рассматривают предметы, получая в результате много сведений и наглядных представлений.
У младших школьников необходимо воспитывать глубокий интерес к окружающему, к животным, сообщая им доступные сведения о значении того, что они видят. Ученики этого возраста живо интересуются событиями, происходящими в нашей стране и за рубежом. Они многое узнают на уроках изобразительного искусства и слышат от взрослых, книг и средств массовой информации. Для ребенка "общение" с животными гораздо более важны, потому что их уровни восприятия мира сближены, поведение тех и других носит также черты сходства. Кроме того, школьник живо познает мир и для него представляют интерес даже такие просто устроенные существа, как насекомые и другие беспозвоночные. Данные объекты учащиеся с удовольствием отражают в лепке, заново переживая изображаемые события. В уроке нужно включать общественную тематику, знакомя детей с различными видами животных и явлениями нашей жизни.
Рассматривая с детьми природу, педагог рассказывает об озеленении городов, о лесонасаждениях в нашей стране, о значении лесов в жизни людей и о необходимости бережного к ним отношения. Педагог объясняет, что такое тайга, сосновый бор, дубрава, березовая роща. Обязательно показывает картины художников И. Грабаря, И. Левитана, А. Рылова, И. Шишкина, К. Юона. А так же художников-анималистов, таких как Василий Алексеевич Ватагин. Среди персонажей В. А. Ватагина самые разнообразные представители животного мира - медведи, слоны, волки, рыси, обезьяны, птицы, рыбы.
Педагог подчеркивает богатство обитателей природы и красоту нашей Родины. Обогащенные знаниями о Родной стране, о ее природе, о жизни людей, младшие школьники с большим интересом выполняют скульптурные композиции на эти темы. У них воспитывается любовь к животным, к Родине, гордость за ее богатства и достижения. Поэтому необходимо таким образом спланировать всю работу, чтобы уроки по изобразительному искусству, выполняя задания по лепке, опирались на полученные школьниками знания и композиционные умения, только в том случае образуется богатый запас представлений и знаний об объектах окружающей действительности.
Из всего богатства предметов, имеющихся в краеведческих и художественных музеях, а также воспроизведенных в книгах и альбомах по народному искусству, необходимо выбрать доступный для рассматривания со школьниками материал. Наиболее тщательно нужно отбирать образцы для детских декоративных работ. Педагогу наряду с альбомами желательно иметь в начальной школе сами вещи, украшенные узорами, работы народных мастеров и постепенно создавать художественный фонд, использование которого обогащает представления школьников о художественном творчестве.
В начальной школе учащихся нужно знакомить с произведениями скульптуры. Б. М. Теплов пишет: "Восприятие искусства- активный процесс, в который входят и двигательные моменты (ритм), и эмоциональное переживание, и "мыслительное действование". Это последнее имеет особенно большое значение в младшем возрасте".
Чаще всего учащимся показывают картины только с целью развития речи. Однако одновременно могут решаться и более широкие задачи художественного воспитания. Как показывают исследования педагогов-ученых, школьники младших классов с интересом относятся к художественным качествам тестопластики и скульптуры в целом, если педагог направляет внимание учащихся на способы выражения образа содержания путем расположения предметов и персонажей.
В классе, а иногда и в фойе школы время от времени должны устраивать выставки детских работ в виде скульптурных композиций, вылепленных в технике тестопластика. Сначала ученики рассматривают выставку организованно под руководством учителя, а затем имеют возможность самостоятельно и рассматривать наиболее понравившиеся работы своих одноклассников. Данный прием помогает школьнику младших классов увидеть наиболее лучшие работы и возможно изделия с незначительными недочетами.
Уроки изобразительного искусства по лепке учат младших школьников организовывать свое время, доводить начатое задание до конца и выполнить его как можно лучше, с соблюдением способов и приемов лепки из соленого теста.
На уроках в процессе создания композиции из тестопластики школьники младших классов приучаются самостоятельно готовить все для работы и по окончании все аккуратно убирать на место. Полученный навык поможет учащемуся в будущем, очень важно, чтобы он сам мог организовать свою работу, подготовить рабочее место, не прибегая к помощи учителя.
Важным моментом в подготовке школьников младших классов является оценка детских работ по окончанию урока. Анализируя свои лепные работы из соленого теста, школьники младших классов учатся видеть совместно с педагогом, что удалось, а что получилось неудачно и что следует исправить, для завершения скульптурной композиции в технике тестопластики.
Большое значение в правильной постановке преподавания изобразительного искусства в школе имеют хорошо налаженный учет знаний и оценка достигнутых учащимися навыков. Систематический учет и оценка знаний повышают дисциплину и успеваемость, способствуют серьезному отношению к рисованию.
Повседневный текущий учет дает учителю возможность своевременно выявить слабых, отстающих учеников, изучить причины их отставания и организовать им помощь.
Как правило, урок должен начинаться с повторения пройденного материала, который необходим для понимания новой задачи. Учитель совершает большую методическую ошибку, если он сам будет каждый раз напоминать классу изученный материал. Перед началом объяснения нового материала педагогу следует поставить перед классом ряд вопросов, относящихся к пройденному, вызвать двух-трех учеников для ответа и таким образом во вводной части урока установить логическую связь предыдущего урока с настоящим, проверив таким образом знания некоторых учеников. Все это поможет ученикам правильно понять новую задачу и успешно ее решить.
Предварительный учет педагог обычно ведет при получении нового класса, когда надо выяснить, каковы уровень знаний и навыков, степень подготовки по изобразительной деятельности у каждого ученика.
Лепка является эффективным средством познания объемно-пространственных свойств действительности в обучении изобразительному искусству школьников младших классов.
Занимаясь скульптурой в технике тестопластики, школьники младших классов овладевают полноценными композиционными умениями, техническими навыками, тренируют руку и глаз, расширяют кругозор знаний о свойствах материала.
В ходе методического изучения скульптурных приемов композиции из тестопластики у младших школьников формируются образно-пластический способ мышления, композиционные умения по созданию художественно- пластического образа и понятия о соотношении формы, массы, пропорций и факты. Важным при развитии композиционных умений у школьников младших классов считается восприятие трехмерной формы предметов окружающей действительности в искусстве.
Глава 2. Опытно-экспериментальная работа по формированию композиционных умений у школьников младших классов в процессе создания композиций из тестопластики
1 Цель, задачи и методы констатирующего этапа эксперимента
В опытно-экспериментальной работе для успешной реализации цели и задач выпускной квалификационной работы была проведена исследовательская работа с детьми 10-11 лет в три этапа:
констатирующий эксперимент;
формирующий эксперимент;
контрольный эксперимент.
На протяжении всего эксперимента на уроках изобразительного искусства по созданию композиции из тестопластики использовались различные формы и методы работы со школьниками младших классов:
1. словесные методы- беседы, показ и объяснение, иллюстрирование;
Наглядные методы- репродукции, педагогический рисунок;
Практические методы- показ способов изображения, организованные задания с подгруппой школьников осуществляемые в виде упражнений и дидактических игр;
Индивидуальная работа с учащимися;
Выставка детских работ.
Экспериментальная работа проведена на базе МОУ ДОД ДМШ № 4 г. Ставрополя с школьниками младших классов 10-11 лет.
Цель констатирующего эксперимента: диагностировать уровень композиционных умений у школьников в процессе создания образа льва из тестопластики.
.Развивать у школьников младших классов композиционные умения, конструкторские способности, пространственное мышление, воображение, фантазию.
.Выявить уровень сформированности композиционных умений у школьников, в процессе создания композиции из тестопластики.
Нами на первом уроке, после проведения мотивационного этапа, были определены в последующем 6 человек, которых организовали в две группы: контрольную и экспериментальную. В каждой из этих групп были школьники примерно с одинаковым уровнем развития изобразительных и композиционных умений, все учащиеся проявили интерес к созданию композиций из тестопластики, с желанием включались в последующую работу.
Все этапы эксперимента проводились в форме кружковой работы в виде различных занятий со школьниками младших классов: общегруповых, подгрупповых в индивидуальной форме. Констатирующий эксперимент был проведен в форме общегруппового занятия с детьми обеих подгрупп на тему "Лепка животного по памяти. Львенок". Первый урок констатирующего эксперимента был проведен с целью диагностики уровня сформированности композиционных умений у школьников 10-11 лет в процессе создания композиции из тестопластики. Каждый учащийся творчески подошел к выполнению задания. Школьникам в ходе самостоятельной работы необходимо было не просто слепить львенка из соленого теста, но правильно за компоновать его в формате листа, соотнести размеры отдельных форм образа, частей из которых он состоял, а также отобразить в цвете среду обитания данного животного.
Для выявления уровня сформированности композиционных умений у школьников младших классов нами были разработаны критерии диагностики, по которым и сделан анализ проявления их умений при создании композиций из тестопластики. Все учащиеся с интересом включились в работу, выражая своё понимание композиционного и цветового решения в композиции из тестопластики. Результаты данного эксперимента представлены в таблице (см. таблицу № 1).
Представленные критерии диагностики сформированности композиционных умений у школьников младших классов, раскрывают уровень владения техникой тестопластики в ходе создания композиций.
Высокий уровень - ставится тогда, когда самостоятельно в соответствии с пропорциями компонуют в формате листа объекты тематической композиции, верно выявляют основные части фигуры животного и хорошо владеют способами лепки; правильно находят тональные и большие цветовые отношения при расписывании изделия; уверенно владеют материалом- тестом, кистью, накладывают мазки по форме объектов; включают в работу задний фон, тем самым создают пространство, изображая соответствующую природу.
Средний уровень - ставится в том случае, если учащиеся не придают особого значения композиционной завершенности работы, выполняя ее частично; не точно находят пропорциональное соотношение частей фигуры животного, частично владеют способами лепки; верно передают большие цветовые отношения при расписывании изделия, однако более детально проработать композицию не удается; тестом, как материалом, владеют не совсем уверенно; задний фон исполнен частично.
Низкий уровень - ставится в том случае, если композиционные умения школьников младших классов находятся в стадии формирования и развития; испытывают затруднения при построении скульптурного образа животного, а именно при пропорциональном соотношении размеров частей тела. неуверенно владеют художественными материалами, такими как тесто, краски; задний фон отсутствует в работе.
Сходство слепленного животного на плоскости листа лучше всего прослеживается в работах Верещагиной Лизы и Яшиной Юлии. Они передавали плановость композиции, объем фигуры льва и верное цветовое решение.
Средний критерий оценки имеют Сбоев Виталик и Дьянко Рита. В работе Дьянко Риты присутствует сходство с образом льва. Оно отображается в пропорциональности льва и верном цветовом решении. А в работе Сбоева Виталика так же не меньшее сходство с образом льва. Верно соблюдены и пропорции и цветовая гамма.
Учащиеся с низким уровнем, а именно Удовыдченко Соня и Рыбалко Денис - не уверенно работали в течение всего занятия. Рыбалко Денис при этом не разукрасил ни задний план, ни показал линию горизонта.
Поэтому нами было принято решение продолжить исследовательскую работу, и с помощью разработанных критерий, на наш взгляд, получится сформировать у школьников младших классов необходимые композиционые умения для создания композиций из тестопластики.
Затем нами были определены контрольная и экспериментальная группы школьников, в каждой из которых по 3 человека. В обеих группах находлись школьники примерно с одинаковым уровнем умений. Со школьниками младших классов контрольной группы была продолжена работа по программе ДХШ г. Ставрополя, а с экспериментальной группой школьников младших классов - углубленное усвоение, умений, знаний и навыков при руководстве педагога- исследователя.
В процессе урока планировалось: углубленно познакомить школьников с интересным и необычным скульптурным материалом тесто, и познакомить учащихся с основными законами композиции; воспвоспитать творческую активность и самостоятельность, обучать овладевать основными способами лепки и кисти, накладывая мазки на высушенное тесто, тем самым усиливая выразительность в своих работах.
В ходе урока нами были использованы методы и приемы, такие как, словесные: вводная, текущая и итоговая беседа о материале и технике, о композиции, и ее законах. Наглядные методы: демонстрационные таблицы с поэтапной лепкой животного с сопровождением художественного слова, самостоятельная работа, индивидуальная работа со школьниками, как ведущий метод в классах ДХШ.
В процессе констатирующего эксперимента был отмечен интерес школьников, желание больше работать с соленым тестом, способность учащихся овладеть композиционными умениями в процессе создания композиции животного из тестопластики.
Руководствуясь результатами диагностики уровня сформированности композиционных умений у школьников младших классов, при создании сюжетной композиции животных в технике тестопластики, нами была определена цель и задачи исследовательской работы с детьми экспериментальной группы в формирующем этапе эксперимента.
Цель: формировать умения у школьников младших классов внимательно и самостоятельно анализировать сюжетные композиции в технике тестопластики, передавая их характерные особенности.
1.Учить школьников познавать красоту природы и её обитателей.
2.Развивать у школьников зрительное и пространственное мышление.
.Развивать композиционные умения у школьников при создании характерной формы, пропорций каждой части объекта; умение определять геометрическую форму, в которую вписывается весь образ животного, его основные части.
.Побуждать школьников всматриваться в собственную работу, учить последовательному анализу: начинать создание с основных геометрических фигур.
.Формировать у школьников интерес к лепке, вызывать желание узнать как можно больше о своеобразии тестопластики.
6.Совершенствовать навык ручного труда у школьников способами лепки.
.Учить школьников анализировать изображаемое животное, при этом обращать внимание на пропорциональность и композицию.
.Развивать мелкую моторику рук в процессе освоения различных технологических приемов.
9.Развивать у школьников конструкторские умения и способности, пространственное мышление, воображение, фантазию.
10.Формировать нравственные, эстетические качества личности.
11. Формировать обобщённые знания и умения в формировании композиции из тестопластики.
Соответственно этих задач был разработан план занятий формирующего этапа эксперимента со школьниками, включающий задания
разного характера:
1.Лепка животного по памяти "Слоненок". Тестопластика
2.Сюжетная композиция "Мышка на сыре". Тестопластика
.Сюжетная композиция "Дикий кот". Тестопластика
.Сюжетная композиция "Овечка на лугу". Тестопластика
В задачи обучения композиции входит лепка отдельных предметов: цветы, травка, деревья. Знакомясь с тестом, учащиеся овладевают основными приемами лепки: скатывание, раскатывание, сплющивание, вдавливание, прищипывание, оттягивание.
Принимая во внимание, что анализ детских работ является неотъемлемой частью занятия, логическим продолжением и завершением всего занятия, ему уделяли очень большое внимание. Из слепленных детьми фигур животных создавали небольшую экспозицию-просмотр, чтобы каждый мог увидеть свою работу со стороны и самостоятельно оценить её, увидев преимущество или недостатки.
Во время анализа детских работ отмечались не только положительные стороны работ, но и те стороны, в которых что-то не получилось. Пояснения иллюстрировались на доске или с помощью наглядных пособий (таблиц, иллюстраций и репродукций).
На первых двух занятиях больше приходилось задавать наводящих вопросов, направляя внимание детей на соотношение пропорций к альбомному листу, на которых дети лепили животныж из теста, на композиционную выразительность.
Первое занятие формирующего эксперимента было на тему: "Лепка животного по памяти, Слоненок".
Учащиеся старались передать более естественную форму слоненка, с некой индивидуальностью. Учащимся было рассказано форме строения слоненка, включающего в себя несколько геометрических тел из которых он состоял. При показе способа лепки слоненка у доски, дети старались внимательно рассмотреть построение и в процессе самостоятельной работы не копировали.
В процессе самостоятельной работы напоминалось о понятии "последовательность", указывалось внимание на то, с чего следует начинать лепить слоненка, какие формы больше, а какие меньше. В начале занятия указания относились к содержанию работы, напоминались те из предыдущих работ, которые могли войти в содержание данной работы. Иногда помогали Удовыдченко Сони и Сбоеву Виталику, напоминая основные приемы лепки и их последовательность.
Рассматривая и изучая слоненка, дети начинают понимать построение, сочетание различных геометрических форм, из которых он состоит. Учеников восхищало, как простыми приемами лепки можно добиться необыкновенной выразительности. В сюжетной композиции "Овечка на лугу" у учеников начинают рождаться творческие идеи, по окружающей среде вокруг фигуры животного, стремились в создании красивого образа композиции испробовать свои силы, используя простые формы, для создания травы и цветов.
Следили, чтобы все дети сначала композиционно правильно располагали животного, указывали месторасположение частей предмета. Затем на оставшемся месте на листе можно было уже создавать второстепенные предметы создавая их из теста, или рисуя красками.
Все занятия формирующего эксперимента проводились, используя основные техники лепки. Настойчивость учащихся, уверенность в своих силах, развитие произвольного внимания, сосредоточенность при выполнении лепки животных, упорство в достижении цели - эти ценные качества во многом выработаны благодаря проведённым занятиям.
В ходе наших занятий мы вели школьников постепенно от малых знаний к более глубоким, развивали их умения и навыки от простых техник лепки, до более сложной и детализированной проработки.
Следуя отобранному нами практическому содержанию занятий, мы могли добиться некоторого успеха, но нам казалось необходимым закрепление полученных навыков, упражняясь вне занятий. Мы решили идти двумя путями. Первый - метод индивидуальных заданий с отстающими учащимися. Таким была Удовыдченко Соня, с низким уровнем развития, не сразу схватывающая указания, с трудом улавливающая особенности при показе выразительной композиции, точности лепки животного, и с неустойчивым вниманием. На занятиях сажали ее поближе к себе и больше, чем другим, уделяли внимание в течение занятия, дополнительно показывая приёмы. Второй - путь применения домашних заданий. Договаривались с родителями о предоставлении учащимся дома материала для выполнения заданий. школьники приносили работы, мы вместе рассматривали их, поощряли их, указывали на ошибки. Часто при лепки животного Сбоев Виталик допускал ошибки, которые после нашего замечания уже не встречались.
На последующих занятиях Сбоев Виталик, Яшина Юля и Удовыдченко Соня реже стали обращаться к нашей помощи, возросла самостоятельность в технике владения материалом в целом, повысился интерес к работе. Чаще за помощью обращались Удовыдченко Соня и Сбоев Виталик. Не укладываясь по времени, Удовыдченко Соня торопилась, естественно из-за этого возникали ошибки, которые откровенно портили работу и ставили ее на уровень ниже остальных.
Мы подбирали тематику с таким расчётом, чтобы все ученики могли за одно занятие справиться с работой.
Отбирая практическое содержание, мы старались соблюдать все условия: постепенное познание технических трудностей, требование к тонкости и чёткости в работе, учитывали необходимость связи занятий по лепке между собой, включение в них повторных упражнений. Наиболее ярко были выражены, как и следовало ожидать, работы Яшиной Юли, которая не затруднялась правильно и активно использовать приемы лепки в создании композиции из тестопластики.
В результате этих занятий учащиеся научились работать более самостоятельно, стремясь приобрести больше знаний, умений и навыков в работе лепки животных. Такие занятия, несмотря на их небольшой удельный вес в общей работе по лепке, имели и большое воспитательное значение. Настойчивость, рост уверенности в своих силах, развитие произвольного внимания, упорство в достижении цели - эти ценные качества во многом вырабатывались на занятиях по тестопластике.
Проведённая работа показала, что занятии по тестопластике позволяют ученикам четче изучить форму, строение, пропорции, при этом важно вовлекать их в творческий процесс. Систематическое обучение тестопластике развивает возможности учащихся, влияет на расширение их кругозора о лепных материалах и техниках.
В приложении представлены конспекты всех занятий формирующего эксперимента, в которых раскрыты формирования композиционных умений у школьников младших классов в процессе создания композиции из тестопластики.
3 Результаты контрольного этапа эксперимента
По завершении намеченного плана работы формирующего эксперимента нами был проведён контрольный эксперимент. Он проводился по тем же критериям, что и констатирующий эксперимент, с детьми обеих групп. Контрольный эксперимент был проведён в форме общегруппового занятия на тему "Семья кошек".
Цель урока: выявить правильное понимание школьниками младших классов своеобразие выбранной композиции; закрепить ранее полученные композиционные умения на занятии, самостоятельно анализировать и создавать композицию из тестопластики, передавая ее характерные особенности.
.Развивать композиционные умения с помощью приобретения теоретических и практических знаний и навыков у школьников младших классов.
.Обучать правильному применению знаний приемов, правил, и средств композиции в своих работах.
.Совершенствовать навык ручного труда у школьников младших классов способами и приемами лепки.
.Развивать мелкую моторику рук в процессе освоения различных технологических приемов.
.Выявить и сравнить уровень способностей школьников младших классов контрольной и экспериментальной групп.
В водной беседе урока использовались словесные и наглядные обучения. Детям было предложено поэтапное обследование композиции. В ходе практической, самостоятельной работы детей проявили коммуникативные умения. Основными приёмами обучения была беседа, поощрение старания, напоминание о построении и приёмах работы.
Рыбалко Денис, Дьянко Рита и Удовыдченко Соня в начале затруднялись в создании композиционного плана. Показ для этих учащихся был индивидуальный, показывались приёмы и техники лепки из теста. После показа учащиеся самостоятельно взялись за создание сюжетной композиции "Семью кошек" в технике тестопластика.
Учащиеся контрольной группы не сразу определились в том, с чего надо начинать лепить, некоторым из этой группы было не понятны правила компоновки композиции. Пришлось посадить учеников контрольной и экспериментальной группы попарно, при этом ещё раз уделить внимание поэтапному выполнению задания.
Школьники экспериментальной группы быстро определились, с чего следует начинать задание. Правильно расположили своих кошек, в своих работах показали компоновку. Сбоев Виталик и Яшина Юля больше других показали мелкие детали на кошках и дополнили работу дополнительными предметами. При этом помогали затрудняющимся рядом находящимся ученикам контрольной группы, которые относились к этому положительно и были рады тому, что им помогают их ровесники.
Результаты контрольного эксперимента представлены в следующей таблице (см. таблицу № 2).
Все работы оценивались по следующим критериям:
низкий уровень - ставится тогда, когда ученик вообще не передаёт сходства с изображаемыми животными; отсутствует выразительность композиции в листе; плохо владеет цветовым решением;
средний уровень - ставится тогда, когда учащийся передаёт некоторое сходство с изображаемыми животными; присутствует частичная выразительность композиции; с затруднением владеет кистью; выполняет легкую прокладка цветовых отношений;
высокий уровень - ставится тогда, когда учащийся передаёт сходство с изображаемыми животными; четко выделяя композиционную выразительность на листе; проявляет творческую инициативу; легко и свободно владеет кистью; грамотно передаёт цветовые отношения.
У учащихся экспериментальной группы заметно повысилось качество обозначенных выше умений. Учащиеся этой группы легче ориентировались в композиционном решении, увереннее пользовались техниками лепки. Без труда отвечали на вопросы о композиции, расширили представления о способах и приемах лепки из теста.
Умения и навыки у учащихся контрольной группы практически не изменились. Ученики испытывали затруднения в выборе композиции из тестопластики, работы не отличаются выразительностью и грамотностью. Ученики слабо использовали в своих работах приемы лепки.
Такие результаты говорят о том, что формирование композиционных умений у учащихся данной группы проводились без соблюдения определенной системы обучения на занятиях. В экспериментальной группе отмечены более высокие результаты: ученики осознанно выбирали точку зрения, соблюдали пропорциональное соотношение слепленных животных на плоскости формата, грамотно использовали техники лепки.
Следовательно, выбранная нами методика проведения занятий по формированию композиционных умений у учащихся младших классов в процессе создания композиции из тестопластики принесла положительные результаты и может использоваться нами в дальнейшей педагогической практике.
Таким образом, поставленные задачи по формированию композиционных умений у школьников 10 - 11 лет были реализованы; предлагаемые задания соответствовали возрастным особенностям учащихся и соответствовали учебным программам. Заметен рост учащихся в создании композиции из тестопластики и передачи цветового решения. Следуют доработки композиционных умений, передачи цветовых отношений, особенно с детьми среднего и низкого уровней.
Глава 3. Творческая работа на тему: "Охота"
1 Технология работы над скульптурной композицией в технике "барельеф"
Вопросы, посвященные как общим вопросам творчества, так и поиску правильного композиционного решения, в изобразительном искусстве стоят достаточно остро. Начнем с первого, и, конкретно - с выбора темы. Понятное дело, что раньше все виды изобразительного искусства ценились. Но начиная с недавних пор творческие люди, создают то, что требует покупатель. А известно, что картины, написанные графическими материалами или красками сейчас более ценны и выгодны, нежели скульптурные произведения. Не смотря на это, все же не стоит забывать ремесла, являющиеся наидревнейшим и наикрасивейшим видом изобразительного искусства.
Основной идеей творческой работы стало выполнение двухфигурной композиции в технике барельеф, что на наш взгляд полно раскроет композиционные законы.
С помощью творческой работы, мы еще раз показывали, красоту животного мира и великолепие животных в нём. Правдиво изображать натуру - это уметь конструктивно и перспективно строить предметы, передавать их пропорции, объём, материальность, пространственное расположение, приводить композицию к целостности и единству, выявлять характерные особенности предметов и объектов, их эстетические свойства и красоту.
Нами была выполнена одна творческая работа. В своей сюжетной композиции, мы изображали животных в соответствующей для них среде обитания. Для того чтобы животное выглядело живым и динамичным, изображали характерную для них позу сидящего ягуара на акации, охотящегося на тушканчика, который в свою очередь беззаботно грызет ветку верблюжьей колючки. Нами были выбраны животные, обитающие в одинаковой географической широте обитания, так как и тушканчики и ягуары встречаются в полупустынях.
Размер нашей работы составляет 70см x 100см. Название творческой работы "Охота". А.Э. Брэм даёт яркое описание внешнему облику животных, которые иллюстрируют следующие научные описания.
Тушканчики (лат. Dipodidae) - семейство млекопитающих отряда грызунов. Оно объединяет группу грызунов, населяющих степи, полупустыни и пустыни и приспособленных к специфическим условиям обитания в этих ландшафтах. Тушканчики - грызуны от очень мелких размеров до средних: длина тела у них от 4 до 25 см. Хвост длиннее туловища (7-30 см), часто с плоской чёрно-белой кисточкой на конце, служащей рулём при беге, а также визуальным сигналом опасности. Внешность у тушканчиков очень характерная благодаря короткому кургузому туловищу и удлинённым, сильным задним конечностям, длина которых иногда в 4 раза превышает длину передних. При медленном движении некоторые тушканчики передвигаются на всех четырёх ногах, но большинство видов - только на задних. При быстром движении тушканчики переходят на рикошетирующие прыжки длиной до 3 м. Обитатель предгорий и горной степи с ксеро-фитной растительностью. Питается различными семенами, колосьями злаков, подземными частями некоторых горностепных и полупустынных растений.
Ягуар (лат. Panthera onca) - вид хищных млекопитающих семейства кошачьих, один из четырёх представителей рода пантера (лат. Panthera), который относится к подсемейству больших кошек. Единственный представитель рода на территории Северной и Южной Америки. Третий по размеру в мире, и самый крупный в Новом свете представитель семейства кошачьих. Ареал вида простирается от Мексики на юг до Парагвая и севера Аргентины. Длина тела без хвоста 120-185 см, хвост 45-75 см, масса 36-113 кг, в основном 60-90 кг, в отдельных случаях до 120 кг. Самка на 20 % меньше и легче. Высота в холке составляет 68-76 см, редко до 81 см.
В начале изготовляем эскиз и лепим барельеф из глины. Глина это наилучший пластический материал подходящий для отливки изделий. После полного изготовления нашего барельефа из глины, мы наносим на нее гипсовый раствор. Раствор в консенстенции относительно жидкий, чтобы гипс мог попасть в мелкий рельеф нашей лепнины. После высыхания гипса, через 2 часа, мы снимаем слепок и тщательно его промываем от остатков глины. После этого на гипсовый слепок наносим подогретую до 70 градусов олифу, а после ее высыхания мы лессируем заготовку шеллачным лаком, чтобы все мелкие поры гипса были плотно запечатаны.
Изготавливая барельеф, нашей главной задачей являлось снизить вес до минимума, в связи с ее размерами. Иначе ее возможная перестановка вызывала бы больших физических усилий. Поэтому за основу нашего барельефа было взято папье-маше
Папье-маше (фр. papier-mâché "жёваная бумага") - легко поддающаяся формовке масса, получаемая из смеси волокнистых материалов (бумаги, картона) с клеящими веществами, крахмалом, гипсом и т. д.
Один из видов изготовления папье-маше- это варка газеты в воде с добавлением в нее желатина и столярного клея. После образования кашицы из газеты, мы залили ею раннее изготовленный нами гипсовый слепок. После высыхания газеты, сняв нашу заготовку со слепка, мы жидким раствором гипса пролессировали с лицевой стороны барельеф. И после ее высыхания тонкими стеками проработали детали.
И в конце нашей работы мы приклеили наш барельеф к планшету того же формата, чтобы ее можно было вешать на стену.
Данная композиция всегда украсит интерьеры жилых помещений, аудитории предметных дисциплин института, кабинетов школы, кружков, а также может быть использована, как методическое пособие на уроках по изобразительному искусству.
КурсоваяИтак, сущность понятий «композиция» представляет собой основную категорию художественного творчества, а «композиция в рисунке» конкретную разработку идейной и сюжетно-тематической основы рисунка. «Средства изобразительного искусства» же предусматривают использование средств выразительности для построения композиции. Таким образом, средства искусства и средства их выразительности непосредственно...
Формирование навыков построения композиции в рисунке у младших школьников средствами изобразительного искусства (реферат, курсовая, диплом, контрольная)
композиция школьник изобразительный рисунок
Актуальность и с следования . Актуальность проблемы формирования навыков построения композиции в рисунке у младших школьников средствами изобразительного искусства обусловлена необходимостью воспитания и формирования целостности восприятия действительности младшими школьниками по художественно-эстетическим законам, а также развития зрительной культуры и творческих представлений, художественно — эстетического восприятия разнообразных явлений целостной образной картины мира.
Формирование навыков построения композиции в рисунке у младших школьников является необходимым условием формирования образованной, творческой личности. Одной из важных задач стоящих перед педагогами школ, является развитие навыков построение композиции у младших школьников, что составляет неотъемлемую часть процесса творческой деятельности, о которой говорится в нормативных государственных документах: Конституции Украины, Законе Украины «Об образовании», Законе Украины «Об общем среднем образовании», Государственной национальной программе «Образование» («Украина XXI века»), Государственном стандарте базового и полного среднего образования, Концепции художественно-эстетического воспитания учащихся в общеобразовательных и внешкольных учебных заведениях.
Изобразительное искусство является художественным отражением действительности в зрительно воспринимаемых образах. Средствами цвета, пластики или рисунка художник создает на холсте, в глине или мраморе картины окружающей жизни, сильные и прекрасные образы человека.
Искусство воспитывает в младших школьниках интерес и любовь к прекрасному, развивает их эстетические чувства. Искусство раскрывает богатство и разнообразие красок окружающего мира, форм движений; с его помощью дети знакомятся с новыми для них предметами и явлениями жизни, проникаются новыми идеями.
Рисунки младших школьников почти всегда отражают события, связанные с их повседневной жизнью или сюжеты из прочитанных книг, детских спектаклей или мультипликационных фильмов. Посмотрев на рисунки ребенка можно узнать, чем он интересуется, судить об общем его развитии.
Период младшего школьного детства — один из самых благоприятных этапов в общении детей с изобразительным искусство, в развитии у них способностей к изобразительной деятельности. Начальная школа является составной частью всей системы непрерывного образования. Ей отводится особая роль, так как она закладывает основы не только знаний, умений и навыков, но и призвана формировать композиционное мышление у младших школьников. Каждый учитель стремится к тому, чтобы учение на его уроках было интересным для учащихся.
Мыслительная деятельность младшего школьника имеет наглядный характер и в значительной степени связана с чувственным познанием. Поэтому в начальных классах широко используются наглядные методы и приемы (показа, демонстрация наглядных пособий и т. д.), которые успешно могли бы развивать композиционное мышление у детей в начальных классах на уроках изобразительного искусства.
Именно искусство обладает неиссякаемым потенциалом к творчеству которое невозможно без навыков построение композиции.
Также использование средств изобразительного искусства является необходимым условием формирования навыков построения композиции в рисунке у младших школьников, так как это обусловлено самой природой и единством, взаимопроникновением искусства и построения композиции. Использование средств изобразительного искусства изучали Б. М. Неменский, Е. В. Белкина, Л. М. Любарская, Л. М. Масол, Н. В. Резниченко, О. В. Гайдамака, О. В. Калиниченко.
Вопросами методики в области художественного образования в младшей школе, занимались: Б. М. Неменский, В. С. Кузин, Е. В. Белкина, И. В. Руденко, Л. М. Любарская, Л. М. Масол, Н. В. Резниченко, О. В. Гайдамака, О. В. Калиниченко. В работах которых рассматривали вопросы использования средств изобразительного искусства, в формировании навыков построения композиции в рисунке у младших школьников.
Все это определило выбор темы исследования: «Формирование навыков построения композиции в рисунке у младших школьников средствами изобразительного искусства».
Цель исследования : теоретически обосновать и экспериментально проверить эффективность комплекса заданий для формирования навыков построения композиции в рисунке у младших школьников средствами изобразительного искусства.
Задачи:
1. Изучить и проанализировать педагогическую, психологическую и научно-методическую литературу по теме исследования.
2. Раскрыть теоретические основы формирования навыков построения композиции в рисунке младших школьников средствами изобразительного искусства.
3. Изучить исходный уровень сформированности навыков построения композиции в рисунке у учащихся 4 класса.
4. Разработать и экспериментально апробировать комплекс заданий, направленных на формирование навыков построения композиции в рисунке младших школьников средствами изобразительного искусства.
5. Обобщить результаты теоретической и экспериментальной работы.
Объект исследования : процесс формирования навыков построения композиции в рисунке.
Предметом исследования — формирование навыков построения композиции в рисунке у младших школьников средствами изобразительного искусства.
Для решения поставленных задач нами применялись следующие методы исследования:
1. Теоретические методы (анализ, синтез, индукция, дедукция, систематизация, классификация, сравнение, сопоставление, обобщение).
2. Сбор эмпирических данных (выполнение заданий).
3. Педагогический эксперимент (констатирующий, формирующий и контрольный).
4. Методы математической статистики.
Теоретическую основу исследования составляют труды по психологии: А. М. Матюшкин, А Н. Леонтьев, А. С. Тютюнников, Б. М. Теплов, Г. И. Григоренко, Д. Б. Богоявленкская, Л. С. Выготский, Н. Н. Зотов, Н. П. Гурец, С. А. Сысоева, С. Д. Максименко, Т. С. Комарова. Труды по методике преподавания изобразительного искусства: Б. М. Неменский, В. С. Ирклиенко, Г. А. Полякова, Л. М. Любарская, Л. М. Масол, Т. С. Комарова.
Исследование включало три этапа.
На первом этапе (сентябрь — октябрь 2012 года) анализировалась научная литература по проблеме, определялись исходные компоненты исследования, выбор темы исследования, изучение и анализ литературы, составление библиографии, составление плана содержания исследования, написание теоретической части исследования, проведение констатирующего эксперимента.
На втором этапе (ноябрь 2012 года — февраль 2013 года) разрабатывался комплекс заданий по выразительному искусству во внеурочное время, направленный на формирование навыков построения композиции в рисунке детей младшего школьного возраста, проводился формирующий этап эксперимента.
На третьем этапе (март — апрель 2013 года) проводился анализ результатов исследования, их обобщение, подведение итогов, формулирование основных выводов.
База экспериментальной работы — Армянская общеобразовательная школа I-III ступеней № 4 А Р Крым.
Практическая значимость бакалаврской работы состоит в том, что ее материалы могут быть использованы в практике работы учителей начальных классов, а так же руководителей кружков и внеклассных занятий по формирования навыков построения композиции в рисунке младших школьников средствами изобразительного искусства.
1. Теоретические основы формирования навыков построения композиции в рисунке младших школьников средствами изобразительного искусства
1. 1 Сущность понятий «композиция», «композиция в рисунке», «средства изобразительного искусства»
Для рассмотрения сущности понятия «композиция» необходимо выделить значение этого слова в энциклопедическом словаре.
Композиция (лат. Compositio — «составление, сочетание, приведение в порядок, соединение, приготовление») — основная категория художественного творчества. В общем значении композиция — один из типов структуры, наиболее сложный и совершенный (сравн. конструкция) . Конструкция считается функциональной структурой открытого, модификационного типа. Ее элементы могут заменяться без ущерба для целого, хотя принцип связей остается неизменным. В композиционной целостности ни один из элементов не может быть заменен, поскольку он приобретает уникальный смысл только в одном-единственном, неповторимом сочетании с остальными элементами. В теории искусства слово «композиция» используется с разными оттенками смысла. Композицией называют:
— предмет художественной деятельности;
— творческий метод художника (в общем определении как «способ действия»);
— один из способов формообразования в искусстве;
— процесс художественного творчества, складывающийся из отдельных, качественно своеобразных этапов;
— результат этого процесса, особое качество целостности, проявленное в конкретном произведении искусства;
— основной раздел теории искусства, учебная дисциплина, изучающая принципы и закономерности достижения целостности произведения искусства.
Рассмотрим композицию с точки зрения истории искусства.
Композиция в истории искусства существовала всегда, но называлась по разному и ее закономерности проявлялись различным образом.
Как целостный феномен, композиция трудна для теоретического анализа, поскольку она существует непрерывно изменяясь в историко-художественном процессе. Об этом процессе мы можем судить только приблизительно, выборочно рассматривая отдельные произведения в их материальной форме, сравнивая, анализируя, отыскивая общие принципы и закономерности. Таких закономерностей немного, а композиционная целостность в каждом случае уникальна, неповторима, и «композиций» на свете столько же, сколько произведений искусства . Поэтому в истории искусства и в теории композиции нет незыблемых правил, законов, рецептов, а существуют лишь в той или иной мере проявляемые закономерности, зависящие от типа и вида искусства, эпохи, художественного направления, стиля, течения, школы и, наконец, индивидуального мышления художника. Можно сказать, что закономерности искусства композиции представляют собой условный инвариант творческого процесса художника. Отдельные композиционные средства и приемы использовались в искусстве Древнего мира — Египта, Месопотамии, получили классическое выражение в античном искусстве. Однако их теоретическое осмысление начинается только в эпоху Итальянского Возрождения. Впервые слово «compositio» употребил теоретик и архитектор Леон Баттиста Альберта (1404−1472) в трактате «Десять книг о зодчестве», он дал этому понятию следующее, впоследствии классическое, определение: «Композиция — это сочинение, выдумывание, изобретение как акт свободной воли художника» . Примечательно, что к общему смыслу латинского слова здесь прибавляется усиленный пафосом эпохи Возрождения момент «изобретения, выдумывания» свободы воображения, права художника, как тогда говорили, на «сочинение историй» в противоположность средневековой традиции следования образцам. В Средневековье использовали термин «искусное соединение» (лат. callida junctura), подразумевающий сочетание заранее известных элементов. Считается, что термин «compositio» Альберти заимствовал из литературных сочинений своих современников, писателей-гуманистов. Утверждая главной ценностью искусства не «соединение, составление», а новизну, открытие, Альберти, даже рассуждая о живописи, мыслит как архитектор и рассматривает композицию не в качестве завершенной картины, составленной из готовых элементов, а как метод творческого процесса художника — в форме советов, рекомендаций, раскрывающих последовательность основных этапов работы. Термин «композиция» у Альберти относится не к конечному результату, а к процессу, суть которого состоит в организации пространства, теоретик демонстрирует это на примере объемных моделей. В отличие от формальной целостности и понятия ансамбля, композиция нерасчленяема на отдельные части. Композицию Альберти понимает как «живой организм», к которому «нельзя ничего прибавить, ни убавить и в котором ничего нельзя изменить, не сделав хуже». Это определение близко античному понятию эвритмии (греч. eurhythmia — «стройность, благозвучие»). Однако буквальное прочтение фразы Альберти может создать неверное представление о сущности композиционности. Достаточно вспомнить сентенцию китайского художника Юань Хао-Вэня (XIII в.) о том, что достоинство картины состоит в «случайном и разбросанном построении», в «цельности проявляется мастерство, а в рассеянности — гений». По утверждению В. П. Зубова, в концепции Альберти, характерной для эпохи Возрождения, «каждое правило есть лишь частный случай»; «индивидуальный образ или органическое целое само оказывается определяющим законом для своих частей, а части, рассматриваемые в свою очередь как мельчайшие целые, сохраняют свою относительную самостоятельность, то есть гарантируют свободу художника на всем протяжении творческого процесса. Простая детерминированность частей целым, „модульность“ есть и в механизме, например в часах, но синтез детерминированности и свободы дан только в художественном организме» .
С историей возникновения термин «композиция» с эстетической точки зрения связано представление об античной эвтаксии (греч. eutaxia — «хороший порядок, благоустройство»).
Продолжая эту мысль, можно обратиться к терминам античной эстетики. Если композиция соотносится с эвритмией, то компоновку (механизм) можно сравнить с античной эвтаксией (греч. Eutaxia — «хороший порядок, благоустройство»). Исследователи искусства знают, что если какое-либо изображение вписывается в ту или иную геометрическую схему (изобразительную конструкцию), подчиняется определенным правилам построения, это существенно, но совсем не означает, что художник сознательно следовал этому правилу. Живое произведение искусства как «организм» отличается тем, что наряду с моментом необходимости в нем всегда присутствует свобода. Так, «живая линия» художника отличается от линии, проведенной по линейке, тем, что она идет свободно, но обладает внутренней убедительностью, которая заставляет верить, что художник мог провести ее только так, а не иначе (хотя на самом деле может быть бесконечное число вариантов). «Свободно убедительная линия» обладает художественной ценностью, а та, что по линейке, только эстетической. Первая характеризует понятие композиции, вторая — изобразительной конструкции. Альбертиевское понимание единства детерминированности и свободы в художественном организме соответствует идеалам зарождавшегося в эпоху Возрождения искусства Классицизма, но подразумевает также динамику, развитие, некоторое, каждый раз особенное, соотношение нормы, правильности (к которой «ничего нельзя прибавить, ни убавить») и элементов случайного, неожиданного. Это дает основание причислять теорию Альберта не только к эпохе Классицизма, но также к зарождающемуся стилю Барокко . Примечательно и другое обстоятельство. Искусство композиционного мышления подготавливалось развитием всех видов искусства, но его теория и практика в наиболее совершенном виде проявились в живописи — в искусстве классической картины. Именно в эпоху Возрождения, отделяясь от «матери искусств» архитектуры, живописная картина получила свободу выразительных средств и хорошее наследство от архитектурной среды — раму, создавшую условия для организации автономного — концептуального («мыслимого») изобразительного пространства. С вынесением точки зрения художника и зрителя за пределы этого условного пространства возникла потребность в систематизации средств и приемов построения композиции картины. Композиция, понимаемая как сочинение — это то новое, что привносит художник в мир, изображая что-либо. Поэтому теория композиции объединяет системой терминов понятия материала, способа формообразования, выразительных средств и приемов. В академическом искусстве этот синкретический принцип подменяется разделением творческого процесса, что закреплено традицией обучения по трем дисциплинам: рисунок, живопись, композиция. Вначале будущий художник-академист обязан научиться хорошо рисовать, затем «раскрашивать фигуры», а потом «компоновать из этих фигур картины». В академической практике понятие композиции трактуется еще хуже — как первый или второй этап работы над картиной — размещение на плоскости фигур и предметов. В результате принципиальные различия композиции и компоновки не учитываются . В классицистической традиции искусство композиции рассматривается как творческий метод, в академизме — как формальный прием. Противодействие передовых, мыслящих художников — классиков и романтиков, мастеров Классицизма и Барокко — академической рутине составляет одну из существенных сторон постренессансного развития европейского искусства. Композиция никогда не бывает абсолютно законченной — ни в границах одного художественного произведения, ни в масштабах художественного направления, течения, стиля. Композиция — это не состояние, а процесс. По определению С. М. Даниэля, композиция «мыслится, реализуется и воспринимается как процесс, регулирующий развертывание идеи» . Специфика композиционных связей не может быть выделена на каком-то одном уровне организации изображения. «Композиционное начало, подобно стволу дерева, органически связывает корни и крону, все ветви, ответвления, побеги изобразительной формы» . Композиция есть форма мышления художника и форма существования произведения искусства как духовного феномена, а не материального предмета. Исследуя состояния и процессы, мы применяем разную методику. Для состояний — классификацию (типологию схем компоновки), для процессов — описание, в котором важное значение имеют формообразующие факторы (закономерности формообразования) и, следовательно, структура композиционного процесса. При этом следует иметь в виду, что каждое рассматриваемое произведение является отражением не одного исторического момента, а представляет собой особенный сплав универсального и актуального, традиционного и новаторского, известного и неизвестного, радости легко узнаваемого и удивления перед необычным, новым. Причем одно непрерывно переходит в другое: закономерное в случайное, объективное в субъективное, абстрактное в конкретное. Только один пример: импрессионисты намеренно разрушали академические правила компоновки картины, демонстрируя эстетику случайности, мимолетности. В частности, Э. Дега выдвинул принцип изображения умывающихся и причесывающихся женщин, «как бы подсмотренных в замочную скважину». Импрессионисты фрагментировали фигуры и даже головы изображаемых персонажей. Прошло время, и на основе подобных демонстративно фрагментарных решений сложился новый тип изобразительной целостности… «Взятое как фрагмент становится формой целого» , занимающей свое место в арсенале классических композиционных построений. Следовательно, соответствующий характер должна носить и терминология композиции, возводящая словесные определения до уровня поэтической метафоры. Русский писатель В. В. Набоков рассуждал об этом так: «Под поэзией я понимаю тайны иррационального, познаваемые при помощи рациональной речи… Выдающееся художественное достоинство целого зависит не от того, что сказано, а от того, как это сказано, от блистательного сочетания маловыразительных частностей. Как в чешуйках насекомых поразительный красочный эффект зависит не столько от пигментации самих чешуек, сколько от их расположения…» .
Наиболее рационалистичным был взгляд У. Хогарта теоретика искусства в трактате «Анализ красоты» (1753).
Определение композиции в духе своего времени: эпохи Просвещения — дал английский художник У. Хогарт. Для Хогарта «красивая» композиция — это «многообразие без путаницы, простота без обнаженности, великолепие без мишуры, отчетливость без жесткости, величина без чрезмерности… чудесное многообразие всех частей вместе взятых». Такое единство выражает «организованную сложность» (многообразие в единстве) и доставляет «удовольствие сознанию, возводит его до наименования красоты» . Здесь можно подчеркнуть несколько ключевых слов: «чудесное», «многообразие» и осмысленная (организованная) сложность. Композиция есть особым образом осмысленная и развивающаяся во времени целостность изобразительных элементов. Такая целостность предполагает создание новой — художественно-образной реальности, отвечающей требованиям:
— новизны;
— ясности структурных связей между составляющими элементами;
— выразительности (осмысленности);
— развития (вариационности).
Виденье выдающегося русского художника В. А. Фаворского о композиции.
Композиция возможна только на основе конструктивных связей, которые художественно переосмысливаются. В изображении предметов на плоскости или в пространстве «как угодно», без учета логики пространственных связей выдающийся русский художник В. А. Фаворский видел отсутствие композиции, натурализм, случайность, пассивность, «вялость» и, в конечном итоге, бездуховность натуралистических изображений. Функцию композиции Фаворский усматривал в «приведении» конструкции изображения (выражения формы в движении) через подчеркивание пластических (зрительных) связей к целостности художественного образа. По его словам, Микеланджело первым из художников сумел преодолеть иллюзионизм Возрождения. В его зрелых произведениях пространственная цельность основана на глубоком единстве конструктивных и смысловых связей, «непрерывности и единовременности» образов, что может быть достигнуто только композиционным путем . Композиция — это художественно-образное представление реальности, отчасти «снимающее» временное измерение и превращающее время в пространственные отношения изображения. Это и есть главная тема изобразительного искусства, в разных видах которого подобное преображение осуществляется различными способами. Именно таким образом (благодаря композиционной цельности) содержание изобразительного искусства становится имманентным (лат. immanens — «пребывающий в чем-либо») — внутренне присушим, неотделимым от изобразительной формы. В результате особенного мышления формой художник может «в капле воды увидеть море», историческое время преображается в спрессованное художественное время, далекое становится близким. Именно так в эпоху Итальянского Возрождения художники, пусть еще робко, «повторяли классиков» (итал. relatio) и в результате «возникало нечто новое» . Наивный, самодеятельный художник, не подозревая о композиционных закономерностях, довольствуется детской радостью, возникающей от похожести изображения на объект. Художника с большим опытом работы над формой интересуют иные проблемы. Копировать, конечно, проще, чем создавать, но рано или поздно натуралистический способ изображения перестает удовлетворять ищущего дилетанта. На опыте он убеждается, что абсолютно точное копирование природы невозможно по причине неадекватности, отсутствия эквивалентных изобразительных средств и что эти средства, вероятно, выработаны для иных целей. Тогда открывается второй путь — он также легок и не требует профессионального опыта, а только лишь некоторой натренированности — компиляция, соединение заимствованных у других художников форм, приемов, отдельных фигур. В сравнении с плагиатом такая работа имеет примитивный, но все же творческий характер. Однако в исторической перспективе она бесполезна. В компиляции отсутствует момент новизны, она бесплодна как для настоящего, так и для будущего. Более творческим является способ интерполяции (лат. interpolatio — «изменение, искажение») — привнесение в известные образы, в том числе классические, новых черт. Такой способ характерен для архаических типов искусства, народного творчества. На формальном уровне этот способ проявляется в вариациях, в более сложном выражении — в анаморфозах. Репликация (лат. replicatio — «возобновление, обратное движение»), в отличие от копирования, является не абсолютно точным повторением, а авторской интерпретацией оригинала с изменением деталей. Еще более творческий характер имеет реминисценция. Но наиболее совершенным способом, в полной мере отвечающим принципам новизны, ясности и развития, следует считать композицию. Главное качество композиционной целостности — архитектоничность, она отличает художественное изображение от натуралистического и абстрактного. Архитектоника — внутренний строй произведения — общее понятие для всех видов искусства. Композиционный метод можно сравнить с дедукцией (лат. deductio — «выведение»), при которой целое мыслится художником как движение от общего к частному, возникает из развития идей, а не из сложения отдельных формальных элементов. Идея, образ и композиция будущего произведения возникают в сознании художника единовременно и в целом, «сразу в форме», когда детали еще неясны, объекты изображения не отобраны, трактовка требует обдумывания и разработки в эскизах. Поэтому детали изображения обретают художественный смысл только в отношениях с целым.
Выдающийся французский живописец Э. Делакруа в связи с этим писал о «всепроникающем принципе подобия», пронизывающем подлинно художественное произведение .
Уместны и музыкальные аналогии. Когда мы слушаем классическую музыку, то с первых тактов возникает ощущение «выстроенности». Слушая экспозицию, предваряющую главную тему, можно с уверенностью сказать, что далее последует ее разработка, затем будет кульминация и ту же тему мы вновь услышим в финале.
Также глядя на классическую картину возникает ощущение, что целое отражается в деталях, большое — в малом. Подобное качество является следствием ясности, определенности отношений. Художник, даже рисуя непосредственно с натуры, не просто копирует какой-либо объект, а показывает его во взаимосвязи с окружающей средой, другими объектами. Композиционное мышление — это прежде всего связное и целостное восприятие в системе ясно воспринимаемых отношений. Создавать композицию — означает устанавливать отношения величин, изобразительной поверхности и пространства, тона и цвета. Причем эти новые, композиционные отношения (выражающие художественную идею) не повторяют природные, в их специфике и заключается предмет художественной деятельности. Отсюда вывод: изобразительные средства (изобразительная поверхность, точки, линии, мазки, цвет, пространство), которые используются и в нехудожественной деятельности, например в техническом чертеже или копийной работе, в художественном изображении являются не средствами, а лишь композиционным материалом. Для создания новой, отсутствующей в природе целостности требуются иные средства. Здесь происходит переход на следующую, более высокую ступень мышления. На уровне гармонизации формы (изобразительной конструкции) такими средствами являются пропорционирование, уравновешивание, акцентирование. На высшем уровне композиционного мышления основными средствами (согласно принципу архитектоничности) становятся тропы — способы переноса смысла с общего на частное, с целого на деталь. Поэтому в данном случае мы говорим не просто о средствах, а о «средствах-способах». С помощью художественных тропов происходит преображение конструкции в композицию и художественная форма начинает выражать более глубокое и широкое содержание, чем непосредственное изображение какого-либо объекта или выполнение утилитарной функции. Эта основная закономерность является общей для всех видов искусства. Так в архитектуре элементарная стоечно-балочная конструкция преображается в ордер (художественно-образную целостность тех же элементов); в живописи изображения прозаических предметов — в «картину мира» (простой натюрморт может превратиться во Вселенную, а портрет одного человека — в «портрет эпохи»). В скульптуре изображение человеческого тела преобразует анатомию в метафизическую динамику форм (например, в произведениях Микеланжело), а в декоративно-прикладном искусстве чайный или кофейный сервиз может рассказать о своей эпохе не меньше, чем большая картина на исторический сюжет.
Французский поэт П. Валери заметил, что композиция, понимаемая как процесс, «имитирует процесс жизни», естественный рост организма. Она одновременно богаче и беднее жизни: совершеннее с духовной стороны и примитивнее с материальной . В связи с этим возникает необходимость уточнения термина «выразительность». В художественном творчестве качество выразительности означает меру воплощения душевного в недушевном, духовного в материальном, общего в единичном. При этом выражение выступает в качестве содержания, а композиция — формы; творческий процесс оказывается средством преображения материала в духовную ценность. Искусство композиции создает не материальные объекты, а воображаемые модели. Именно поэтому художественное творчество присутствует в материальном мире только номинально, а реально существует в иной, воображаемой Вселенной. Материальная форма рано или поздно уступает разрушающей силе времени. Закон энтропии неумолим. Камень выветривается, краски выцветают, а руины некогда прекрасных городов заносятся песком пустынь. Природа — всего лишь словарь, из отдельных букв и слов которого художник складывает собственные фразы. Если воображение Творца создало мир как некую целостность, то художественное воображение человека стремится постичь духовное содержание линий, красок, пространства — «причудливые чертежи, похищенные у вечности» . Цель недостижимая, но смысл в ней существует. Таким образом, композиция есть саморазвивающаяся система, ценность которой выше суммы составляющих ее компонентов, она отражает эволюцию космической энергии. Ф. Ницше выразил подобную мысль категорично: художественное творчество есть «метафизическая деятельность в этой жизни».
«Композиция в рисунке» представляет собой конкретную разработку идейной и сюжетно-тематической основы произведения с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объёмов, света и тени, пятен света и так далее. Существует два типа композиции в рисунке которые подразделяются на «устойчивые», или «статичные» (где основные композиционные оси пересекаются под прямым углом в геометрическом центре произведения), и «динамические» (где основные оси пересекаются под острыми углами, господствуют диагонали, круги и овалы), «открытые» (с преобладанием центробежных разнонаправленных силовых линий) и «закрытые» (где превалируют центростремительные силы, стягивающие изображения к композиционному центру). Устойчивые и закрытые типы композиций преобладают, например, в искусстве Возрождения, динамические и открытые — в искусстве барокко. В истории искусства большую роль играли как процессы сложения общепринятых композиционных канонов (например, в древневосточном, античном, средневековом искусстве, в искусстве Возрождения, барокко, классицизма и др.), так и движение от жёстких канонических схем к свободным композиционным приёмам: так, в искусстве XIX—XX вв. значительное место заняло стремление художников к свободной композиции, отвечающей их индивидуальным творческим и художественным манерам.
«Средства изобразительного искусства» предусматривают использование различных видов, жанров и средств выразительности изобразительного искусства. Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство и архитектура — отражаеться через средства выразительности (цвет — в живописи, линия — в графике, форма и объем — в скульптуре и архитектуре, декор — в декоративно-прикладном искусстве). Если видам изобразительного искусства характерны технологические процессы, то жанры включают содержательную сущность произведения искусства (изображение человека — портрет, природы — пейзаж, различных предметов — натюрморт; исторический, батальный, анималистический, сказочно-былинный, бытовой жанры соответственно — исторические, батальные, народные, бытовые сюжеты, а также сюжеты с животными, птицами и т. п.)
Итак, сущность понятий «композиция» представляет собой основную категорию художественного творчества, а «композиция в рисунке» конкретную разработку идейной и сюжетно-тематической основы рисунка. «Средства изобразительного искусства» же предусматривают использование средств выразительности для построения композиции.
Таким образом, средства искусства и средства их выразительности непосредственно связаны с композицией, а также с композицией в рисунке.
1.2 П сихологические особенности построения композиции в рисунке младших школьников
Главными психологическими особенностями у младших школьников есть развитие у них мышления .
Мышление есть результат развития человека, развития его мыслительной деятельности, и мышление — это форма человеческого познания. В психологии принято классифицировать мышление. По содержанию: конкретно-действенное мышление (практическая деятельность); наглядно-образное мышление (с опорой на образы восприятия или образы представления), логическое мышление.
А также мышление можно рассматривать и с 3-х сторон: во-первых, как ступень познания, во-вторых, как процесс познания, и в-третьих, как форму умственной деятельности человека.
В зависимости от сложности решаемых задач складывается определенная структура комплекса мыслительных операций — более сложная или менее сложная. Мыслительные операции служат фундаментом формирования понятий. Без них невозможен процесс мышления как процесс оперирования понятиями.
Понятие — это выражение общего и наиболее существенного в окружающих нас предметах и явлениях, это высшая форма отражения действительности. Формирование понятия означает постоянное расширение и углубление знаний о каком-либо явлении, предмете, о взаимосвязи между предметами и явлениями. Традиционный путь усвоения понятий от частного к общему, А учёные Д. Б. Эльконин и В. В. Давыдов доказали, что уже первоклассники способны овладеть новыми понятиями, идя от общего к частному и именно первоклассники обладают гораздо большими возможностями для развития мышления, чем это казалось при традиционных способах обучения .
Мыслительные процессы осуществляются в форме суждений. В суждениях раскрывается сущность понятия.
Суждение — это утверждение или отрицание каких-либо связей, взаимоотношений между предметами и явлениями, между их свойствами и качествами. Каждое суждение представляет собой констатацию фактов. Большое значение в проверке правильности суждений имеют умозаключения.
Умозаключение — это сопоставление и анализ различных суждений, и образование на этой основе новых общих или частных выводов.
Благодаря этим мыслительным процессам происходит анализ любой работы, закрепление любого объясняемого материала на уроках изобразительного искусства. Но необходимо различать умозаключения и на основе этих понятий строить объяснения заданий, рассмотрим виды умозаключений.
УМОЗАКЛЮЧЕНИЯ ИНДУКТИВНЫЕ
(предполагает установление общих законов, правил, положений на основании рассмотрения частных, единичных фактов, явлений) ДЕДУКТИВНЫЕ
(предполагает раскрытие частных явлений, фактов на основании знания общих законов, положений) Таким образом, при развитии у детей композиционного мышления важно учитывать виды умозаключений, т.к. они направляют мыслительные процессы в ту или иную область размышлений и ученики решают ту или иную цель урока главной из которых является развитие композиционного мышления, что и является целью обучения .
Как всякий познавательный процесс, мышление представляет собой отражение действительности.
На понимание роли практического действия как начальной ступени процесса развитая всех высших форм мышления человека простроена концепция «поэтапного формирования умственного действия», разработанная П. Я. Гальпериным. На 1-ом этапе ребенок использует для решения задачи внешние материальные действия. На втором — эти действия только представляются и проговариваются ребенком. Лишь на последнем этапе внешнее предметное действие «сворачивается» и уходит во внутренний план. И идет переход мышления ребенка на следующую, более высокую ступень развития . И с развитием речи и накоплением опыта ребенок переходит к мышлению образному.
Важное значение имеет при развитии композиционного мышления:
· Наблюдения и подбор объектов изображения, демонстрирующих формируемую композицию.
· Анализ отдельных ее частей.
· Творческая интерпретация объектов изображения.
· Включение новых предметов или элементов в композицию.
Такая трудная и сложная умственная работа не сразу удается маленькому ребенку. Он выполняет эту работу, проходя довольно длительный путь и допуская ряд ошибок.
Овладение операцией сравнения имеет огромное значение в учебной работе младших школьников. На основе сравнения дети, изучая курс природоведения, научатся различать осенние и весенние явления и пейзажи. Совершенно естественно, что сравнению как приему умственной и учебной деятельности детей надо систематически учить. Обучение умственному действию сравнения разные авторы осуществляли различными методами. Использовалось подражание, работа по образцу, пооперационные указания и др.
К концу дошкольного детства у детей развивается наглядно-образное мышление. Основу развития мышления составляет формирование и совершенствование мыслительных действий. От того, какими мыслительными действиями владеет ребенок, зависит какие знания он может усвоить и как он их может использовать. Овладение мыслительными действиями в дошкольном возрасте происходит по общему закону усвоения и интерризации внешних ориентировочных действий. А в среднем дошкольном возрасте при решении более простых, а потом и более сложных задач с косвенным результатом дети постепенно начинали переходить от внешних проб к пробам, совершаемым в уме.
И при решении задач с косвенным результатом начинает складываться новая форма наглядно — образного мышления, которую можно назвать наглядно-схематической. Одно из его проявлений — схематизм детского рисунка .
Достижение дошкольного возраста умение создавать и использовать схематизированные образцы. Это позволяет увидеть такие стороны явлений, которые недоступны наглядно-образному мышлению.
Например, разрываем целый лист на части, дети видят, что целое может быть разделено на части.
Наглядно — схематические формы мышления достигают высокого уровня обобщения и могут приводит детей к пониманию существенных связей, и зависимостей вещей. Но эти формы остаются образными формами и дети еще не могут их освоить.
Наглядно — действенное и наглядно-образное мышление тесно связано с речью. При помощи речи взрослые руководят действиями ребенка. Младший школьный возраст особенно чувствителен, сензитивен к обучению, направленному на развитие образного мышления. И попытки чрезмерно ускорить овладение логическими формами мышления в этом возрасте нецелесообразны. В общей лестнице психического развития логическое мышление стоит выше образного в том смысле, что оно формируется позднее, на основе образного, и дает возможность решения более широкого круга задач. И возможно формирование логического мышления в начальных классах. Но в той степени, в какой необходимо для ознакомления ребенка с некоторыми основами научных знаний . Например, для овладения числом. Непосредственная зависимость развития мышления от обучения позволяет целенаправленно управлять этим развитием, строить обучение таким образом, чтобы оно способствовало формированию определенного типа мыслительных действий.
Говоря о мышлении как наиболее высокой и совершенной стадии познания действительности, мы можем заключить, весь материал, в схему.
Наглядно-действенное мышление.
Наглядно-образное мышление Абстрактное мышление Операции мышления:
· Сравнение
· Абстрагирование
· Обобщение
· Конкретизация
· Классификация Данная схема показывает нам виды, формы и операции мышления, которые проявляются у человека в мыслительной деятельности .
Более подробно рассмотрим операции мышления, знание которых позволит нам выявить способы развития композиционного мышления.
Анализ — это расчленение целостной системы на взаимно связанные подсистемы, каждая из которых является отдельным, определенным целым, а также установление связей, отношений между ними. Например, чтобы лучше представить форму кувшина, необходимо разложить его на составные геометрические фигуры.
Синтез — мысленное соединение в единое целое частей предмета или его признаков, полученных в процессе анализа. Например, из заданных геометрических фигур сложить форму вазы.
«Мышление, — писал Ф. Энгельс в работе „Анти-Дринг“, — состоит столько же в разложении предметов сознания на их элементы, сколько в объединении связанных друг с другом элементов в некоторое единство. Без анализа нет синтеза» . Например, избушка на курьих ножках. Составил автор из частей реально существующих объектов.
Это называется агглютинация. Чтобы произвести эту синтетическую операцию необходимо было сначала расчленить представления о реальных существующих предметах. Великий художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи прямо советовал художнику: «Если ты хочешь заставить казаться естественным вымышленное животное, то возьми для ее головы голову овчарки или легавой, брови льва, виски старого петуха, и шею водяной черепахи».
Именно этот мыслительный процесс привел конструкторов к созданию троллейбуса, аэросаней и т. д. Аналитическим процессом можно считать и другой прием, создании сказочных образов.
Равновесие между анализом и синтезом очень важно в любой сложной человеческой деятельности. Существует 3 типа мышления .
МЫШЛЕНИЕ аналитическое синтетическое аналитико-синтетическое Недаром говорят, что все познается в сравнении. И. М. Сеченов считал способность сравнивать самым драгоценным умственным сокровищем человека .
Сравнение — мысленное установление сходства или различия предметов по существенным или несущественным признакам. Например, изображая в натюрморте группу яблок, учитель обращает внимание на разную форму и цвет.
Абстрагирование — мысленное выделение одних признаков предмета и отвлечение от других. Часто задача состоит в выделении существенных признаков и отвлечении от несущественных, второстепенных. Например, удачно развивается данная операция мышления при работе над темой «Фантастическое животное».
Обобщение — объединение в одну общность предметов и явлений по основным свойствам. Например, удачно проявляется данная мыслительная операция на итоговых уроках.
Конкретизация — операция, направленная на установление всех возможных связей и отношений изучаемого объекта. Применяется при анализе художественных произведений и детских работ .
Например, вода имеет следующие связи или отношения:
— как необходимый продукт питания;
— как среда химических реакций,
— как среда происхождения и развития жизни;
— как условие обмена веществ в организме;
— как средство гигиены и др.
Классификация — это распределение предметов по группам, где каждая группа, каждый класс имеет свое постоянное место.
Очень важен выбор основания классификации. Классификация может проводиться по существенным признакам (естественная) и по несущественным (вспомогательная).
Основные правила классификации:
— в одной и той же классификации должно быть одно и то же основание; объем членов классификации должен равняться объему классифицируемого класса;
— члены классификации должны взаимно исключать друг друга;
— подразделение на классы должно быть непрерывным.
Под основанием классификации понимается признак, с точки зрения которого данное множество делится на классы. По своей структуре логическое действие классификации включает в себя следующие отдельные операции:
— характеристика класса, изображаемых объектов;
— деление на классы по заданному основанию;
— проверка результатов классификации;
— выбор основания для классификации .
В процессе познания перечисленные мыслительные операции тесно связаны между собой и настолько взаимообусловлены, что обычно невозможно даже приблизительно их расчленить. Решая ту или иную задачу, человек использует мыслительные операции «в комплексе».
Характерные черты рисунков детей 6−9-летнего возраста указывают на конкретный, образный, эмоциональный характер детского мышления и особенности их восприятия.
Рисовать любят почти все дети. Делают они это смело, не заботясь о качестве изображения. Детские рисунки отличаются некоторыми свойствами, связанными именно с особенностями их восприятия и отсутствием у них навыков рисования. Вот основные из них:
1. Младшие школьники в своем рисунке часто неправильно передают пропорции изображаемых предметов и пропорциональные соотношения их между собой.
2. Рисуют они, как правило, жирной контурной линией, сильно нажимая на карандаш.
3. Предметы чаще всего изображают мелко, без передачи объема, иногда в выразительном силуэтном повороте.
4. Предметы, чаще всего, располагаются по одной или нескольким горизонтальным линиям (фризовое расположение).
5. Для некоторых рисунков детей характерна множественность точек зрения.
6. Не умеют младшие школьники передавать перспективные сокращения предметов и использовать при рисовании метод загораживания одних предметов другими.
7. Для них свойственна передача второстепенных мелких деталей в рисуемых предметах, в то же время они могут упустить главное, например, характерную форму самого предмета.
8. При работе красками, дети закрашивают обычно яркими красками отдельные предметы, оставляя их на белом фоне. В некоторых случаях они закрашивают небо и землю в виде двух отдельных полос (сверху и снизу) .
Несмотря на все эти особенности, рисунки младших школьников почти всегда отражают события, связанные с их повседневной жизнью или сюжеты из прочитанных книг, детских спектаклей или мультипликационных фильмов. Посмотрев на рисунки ребенка можно узнать, чем он интересуется, судить об общем его развитии.
Таким образом, психологические особенности построения композиции в рисунке младших школьников зависят от развития композиционного мышления у младшего школьника и навыков рисования.
1.3 Формы и методы формирования навыков построения композиции в рисунке у младших школьников средст вами изобразительного искусства
Для формирования навыков построения композиции в рисунке младших школьников целесообразно использовать формы и методы обучения связаны со средствами изобразительно искусства .
Важно создать благоприятные условия для развития психики в соответствии с возрастными особенностями ребенка. Так у младших школьников сензетивный период — это период развития мышления, то какую же форму это развитие приобретает на уроках изобразительного искусства? Форму творчества, через которую учитель у детей развивает грамотное композиционное мышление различными педагогическими методами и приемами .
Овладевая системой понятий, отражающих действительные связи отношения предметов и явлений, школьник знакомится с закономерностями объективного мира. Постепенно ученик классифицирует объекты и явления действительности. Учится анализировать, обобщать и систематизировать. Интенсивному развитию мышления способствует целенаправленность учебных занятий. Так с 1-ого класса учитель учит детей организованной, целенаправленной умственной деятельности, формирует умение подчинять всю мыслительную деятельность решению конкретной задачи. Это очень важная задача, т.к. у учащихся начальных классов проявляется часто инертность мышления. Поэтому с 1-ого класса применяются самые разнообразные приемы, активизирующие мыслительную деятельность. По мере перехода из одного класса в другой школьники все больше знакомятся с понятиями. Мыслительная деятельность младшего школьника имеет наглядный характер и в значительной степени связана с чувственным познанием. Поэтому в начальных классах широко используются наглядные методы и приемы (показа, демонстрация наглядных пособий и т. д.), которые успешно могли бы развивать композиционное мышление у детей в начальных классах на уроках изобразительного искусства .
Теперь рассмотрим стандарт образования овладения элементарными основами композиции, в начальной школе через который мы будем прослеживать различные формы и методы развития композиционного мышления у детей 1 — 4 классов .
Стандартное образование предполагает выбор у младших школьников на ИЗО по теме композиция определенного формата листа бумаги, использование всей его плоскости, выражение смысловой связи между объектами, передача сюжета. С композиционными задачами связаны способы изображения пространства, передача его глубины, воспроизводство цветовидения. Композиция лежит в основе изобразительной грамоты, охватывает практически любую изобразительную задачу.
Беседы по произведениям изобразительного искусства способствуют более быстрому и успешному изучению элементарных основ композиции. Они более осмысленно относятся к собственному рисунку.
Начальный период 1 — 2 классы детям доступно элементарное представление в композиции как о произведении (картина), создаваемом художником по замыслу, в соответствии с которым определенным образом располагаются предметы части изображения. Не вызывают затруднение осмысление понятий: форма листа (прямоугольник, квадрат, круг), масштаб (размер), расположение и величина листа (вертикальное, горизонтальное).
Свободно выделяют правую и левую, верхнюю и нижнюю части листа, центр. Можно сформировать представление о равновесии композиции, симметрии, асимметрии.
Проблемы совершенствования процесса воспитания и обучения детей дошкольного возраста являются актуальными, так как именно в этот период закладываются основы разнообразных видов деятельности ребёнка, сопутствующих благополучному овладению знаниями, умениями и навыками в будущем.
Для дошкольника одной из важных задач является овладение умениями художественно-изобразительной деятельности. В практике работы детского сада, данному вопросу уделяется мало внимания, а потребность огромна, так как недостаточный уровень овладения композиционными умениями в дошкольном возрасте влечет за собой огромные трудности всего последующего периода обучения изобразительной деятельности. Очень важно, чтобы преодоление определенных трудностей в процессе художественно-творческой деятельности вызывало у детей чувство удовлетворения, веры в свои силы, в свои творческие возможности.
Наибольшие затруднения для дошкольников представляют композиционные поиски, передача образной выразительности формы, пропорций, цвета и пространства в детских работах. Для их преодоления необходимы некоторые усилия и знания при выполнении изобразительных и декоративных работ. Знание основ композиции и владение композиционными умениями, влияющими на развитие творческой личности, должно закладываться ещё в детстве, так как за счёт этого формируется элементарная грамотность восприятия произведений искусства и целостного восприятия мира в будущем.
Дошкольный возраст характеризуется как благоприятный для развития продуктивных видов деятельности. Но в дошкольной практике мы нередко сталкиваемся с тем, что иногда бывает трудно добиться достаточно грамотных и в, тоже время художественно выразительных детских работ по изодеятельности. Причина этого – недооценка обучающей и воспитывающей роли художественной композиции. Композиция как сочинение, взаимно связывает все изобразительные средства и является “самым содержательным компонентом художественной формы”.
Так, энциклопедический словарь юного художника содержит в себе определение: “Композиция (от лат.compositio- сочинение, составление, связывание, соединение частей в единое целое в определённом порядке) – построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением; расположение и взаимосвязь его частей, образующих единое целое. Как правило, композиция строится на сопоставлении с главным сюжетно-тематическим центром всех менее значительных композиционных элементов. Помимо соподчинения, область композиции включает и выбор, состав таких элементов” .
Основная задача при выборе композиции – стремление добиться такой организации элементов изображения, которая в завершенной отделке поверхности обладала бы целостностью и единством, где второстепенные детали подчинялись бы главным. Согласно этим требованиям при компоновке элементов изображения используют следующие средства выразительности, правила и приёмы: равновесие, контраст, ритм, линии, светотень и др.
Дошкольный период в формировании композиционных умений является чрезвычайно важным и ответственным. В основе изобразительной грамоты лежит композиция, которая охватывает практически любую изобразительную задачу. Изобразительная деятельность детей тесно связана не только с психическими процессами (памятью, мышлением, восприятием, воображением), но и с личностью в целом. В ней проявляются интересы ребенка, темперамент.
Детям для создания эмоциональной и образной композиции необходимо учиться видеть в окружающей жизни интересные события, персонажи, мотивы.
Н.Е. Михайлова, профессиональный художник и педагог, отмечает, что изобразительная деятельность единственная область творчества, где в процессе обучения полная свобода не только допустима, но и необходима. Взрослому важен результат деятельности, а для ребенка первостепенное значение имеет процесс. Автор подчеркивает, что положительное подкрепление взрослым детских работ (понимание и одобрение) вкладывает у ребенка уверенность в себе, в своих способностях и укрепляет интерес к композиционной грамотности .
Цвет, форма, композиция являются средствами выразительности образа в детских работах. Однако композиционный строй, ритм, цветовое звучание сами по себе не существуют; они неразрывно связаны с жизненной основой образов и являются выражением определенной мысли автора-ребенка.
Н.А.Ветлугина отмечает, что каждый ребенок обладает своим особым запасом впечатлений и наблюдений. Индивидуальные особенности жизненного опыта сказываются всегда на восприятии сюжетов. Это обстоятельство является источником неповторимости, оригинальности, своеобразия создаваемых образов. Интересно, сто, создавая образ целого сюжета, стремясь к полноте, правдоподобию изображения, ребенок выбирает, однако, самые характерные его признаки и особенности .
Способность чувствовать колорит, ритм, композицию, пластическую форму является одним из важнейших критериев оценки творческого характера рисунка. Как, мною было уже отмечено, что композиция – это способ соединения образов, способ построения произведения. Опыт показывает, что детям дошкольного возраста доступно элементарное представление о композиции как о произведении, созданном художником по определенному замыслу, в соответствии с которым определенным образом располагаются предметы, части изображения. Не вызывает особых затруднений формирование элементарных понятий о форме листа бумаги, масштабе изображения. Под форматом ими понимается форма, которая может быть прямоугольной, квадратной, круглой и т.д.
Характерным для дошкольников является то, что они распределяют предметы по всей плоскости листа, соблюдая, однако, чувство равновесия и композиционной наполненности. Горизонтальную плоскость ребенок мыслит в её реальной протяженности. Стремление к правдоподобию, точности и полноте изображения заставляет ребенка избегать передачи пространственных отношений, при которых один предмет закрывает часть другого. Однако в работах некоторых дошкольников можно встретить и воздушную перспективу. Весьма характерно и стремление ребенка к ритму. Ритмичность придает организованность, упорядоченность построению рисунка, аппликации, лепки. Это отвечает часто по существу избранной ребенком теме. Часто дети в своих сюжетных работах часто нарушают пропорции предметов, хотя и не замечают этого (фигура человека выше дома и т.д.). В выразительном изображении форма служит средством передачи характера образа. Дети пытаются добиться выразительности образа посредством изображения определенных поз, жестов, определенного расположения фигур.
Изобразительное творчество формируется за счет образного видения ребенка – умения наблюдать, замечать характерные признаки, детали, анализировать форму, цвет объекта и в то же время способности сохранять целостное впечатление.
В развитии творческого воображения существует определенная закономерность: чем больше запас зрительных представлений, полученных в процессе наблюдения за действительностью, рисования с натуры и по памяти, тем активнее в сознании возникают разнообразные ассоциации и связи.
В дошкольном возрасте для активизации наблюдений рекомендуется такой игровой приём – “фотографирование” детьми тех или иных объектов действительности через самодельные фотоаппараты и затем “проявление снимков” в виде рисунков или аппликаций. Всё это способствует умению видеть в окружающей жизни интересный мотив композиции.
Отсутствие целенаправленной системной работы по подготовке детей к изобразительной деятельности снижает уровень художественно-творческой активности, ведет к ошибкам в изображении. Обычно это связано с тем, что дети недостаточно хорошо представляют себе объекты композиции, поэтому перед выполнением заданий необходимо знакомить детей с подобными объектами и явлениями, можно организовать посещение музеев, организовать походы и экскурсии в близь лежащие парковые зоны, скверы. Это будет не только одним из этапов подготовки воспитанников к выполнению задания, но и средством эстетического, патриотического воспитания, расширит кругозор детей.
По мнению Е.А. Флериной “творческий характер изобразительной деятельности определяется сознательным отражением в рисунке, аппликации, лепке тех впечатлений, которые дети получают от восприятия окружающего мира” .
В процессе дидактических игр дети приобретают или закрепляют знания о свойствах предметов, которые необходимы, чтобы изобразить эти предметы в композиции рисунка, лепки, аппликации. Такие игры дети сами с удовольствием создают. Дошкольники должны усвоить выразительные возможности различных форматов, правила и приёмы решения композиции в этих форматах. Цветовое решение всей композиции может строиться в теплом или холодном колорите, на сочетании нежных или ярких цветов, с преобладанием контрастов. Для достижения цветовой цельности композиции полезно предложить детям поработать двумя или тремя цветами. Это поможет им избежать пестроты и дробности в работе. Характер темы определяет цветовое решение композиции. Колористическое решение темы создает то или иное звучание образа.
Также необходимо обращать внимание детей на интересные события, персонажи, ракурсы и состояния в окружающей жизни. Постоянное выполнение набросков, зарисовок с натуры развивает не только глаз и руку, но и композиционное мышление.
Важно объяснить детям и дать им почувствовать, что движение может быть различного характера. Полезно проводить парные работы. Например, в одной передать резкое быстрое движение, используя ломаные линии, а в другой – медленное движение, используя спокойные ритмы, плавные линии.
Немало важно использовать в работе контраст форм, размеров, цветовых сочетаний и т.п. Динамичность одних предметов можно подчеркнуть статичностью других.
При выполнении заданий, связанных с размещением на плоскости геометрических фигур, цветов, листьев важно обратить внимание детей на то, что необходимо учитывать свободное пространство, промежутки между формами. Не стоит забывать и о выделении композиционного центра, который играет важную роль в решении композиции.
Большое значение в процессе создания образов приобретают индивидуальные особенности детей. Они проявляются не только в своеобразном видении, но и в сохранении индивидуальной манеры исполнения своей работы.
Вывод: формирование композиционных умений и навыков у детей старшего дошкольного возраста зависит:
1. От процесса возникновения и становления творческой изобразительной деятельности детей (обогащение впечатлениями – сам акт творчества - применение в жизни его продукции).
2. От путей становления художественного образа у детей (замысел - поиски средства – воплощение).
3. От последовательно меняющихся взаимоотношений взрослого и детей (показ процесса творчества – частичное соучастие в нем – самостоятельная композиция детей).
4. От комплексного использования взрослым разнообразных средств, приемов, методов, форм, способствующих самостоятельному композиционному решению в рисовании, лепке, аппликации детей.
Список литературы
- Ветлугина Н.А. Художественное творчество и ребёнок. -М., 1972.
- Особенности психологического развития детей 6-7 летнего возраста./Под ред. Д.Б.Эльконина, А.Л.Венгера. -М., 1988.
- Флерина Е.А. Эстетическое воспитание дошкольников. -М., 1961.
- Шорохов Е.В. Композиция. -М., 1986.
- Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции. -М., 1977.
- Энциклопедический словарь юного художника./Под ред. И.И.Платоновой, В.Д.Симонова/. -М., 1983.
Алена Поздеева
Консультация «Формирование структурно-композиционных умений у старших дошкольников при обучении пересказу»
Актуальность данной темы обусловлена тем, что важнейшей задачей дошкольного обучения является обучение дошкольников связной речи , поскольку свободное владение речью способствует полноценному общению, созданию коммуникативного комфорта человека в обществе.
Умение является промежуточным этапом овладения новым способом действия, основанным на каком – либо правиле (знании) и соответствующим правильному использованию этого знания в процессе решения определенного класса задач, но еще не достигшего уровня навыка деятельности воплощающийся в системе читательских и речевых умений , которыми овладевает старший дошкольник .
В комплекс речевых умений , которыми овладевает дошкольник выделяются входят структурно – композиционные умения , обеспечивающие правильное построение текста (к ним относятся умение выделять части в тексте, строить вступительное и заключительное предложение, формировать части текста , умение составлять план и связно и последовательно излагать содержание.
Виды речевых умений
Овладение речью как средством общения предполагает формирование умений воспринимать текст , воспроизводить его и создавать собственное высказывание. Эти умения являются обобщенными. В методических целях необходимо выделить в их структуре составляющие частные умения . Для выявления частных умений важно отметить , что как при восприятии, так и при воспроизведении и создании высказывания объектом деятельности учащихся становится художественный текс, представляющий собой единство трех сторон : содержания, структуры и речевого оформления .
Умение анализировать художественное произведение – умение творческое , предполагающее готовность читателя найти решение в том случае, когда заранее неизвестен набор правил и операций, последовательное осуществление которых приведет к цели.
Поэтому, как напоминает М. П. Воюшина, данное умение не может быть сформировано путем выполнения специальных упражнений, отработки последовательности действий, т. е. с помощью алгоритма. Овладение им происходит в процессе творческой деятельности детей, в процессе чтения и анализа художественного произведения.
Структурно – композиционные умения старших дошкольников , согласно «Программе обучения и воспитания в д\саду» заключаются в умении составлять предложения из 3-4 слов, умении составлять рассказы по серии картинок, по сюжетной картинке, рассказ на заданную тему, умении составлять рассказы о предметах (по плану, предложенным взрослым, умении самостоятельно , выразительно, последовательно передавать содержание небольших литературных текстов.
В методической науке неоднократно предпринимались попытки создать систему обучения связной речи . У истоков разработки данной проблемы под системой понимались определенная последовательность методических приемов в проведении упражнений, обеспечивающих увеличение самостоятельности детей при их выполнении Н. С. Рождественский, В. А. Кустарева , Н. А. Пленкин, Е. Н. Никитина.
В методических исследованиях последнего времени рассматриваются различные подходы к обучению младших школьников работе с текстом :
Создание высказываний на основе знакомства с понятиями лингвистики текста (В. И. Капинос, Т. А. Ладыженская, Т. Г. Рамзаева, М. С. Соловейчик, Л. И. Лосева, и др.)
Использование системного подхода в работе над развитием связной речи (Е. И. Никитина, Н. А. Плешкин, и др.)
Использование анализа текста – образца в процессе создания собственных высказываний (А. Е. Васильева, Е. П. Суворова и др.)
Занятие по пересказу литературных произведений ставит задачу развивать связную речь детей – учить их точно, последовательно, связно и грамматически правильно передавать содержание текста , добиваться яркости и выразительности речи.
В каждой возрастной группе методика обучения пересказу имеет свои особенности, однако существуют и общие методические приемы. План занятия по пересказу произведения , беседа по вопросам, повторное чтение, пересказ .
Занятие по пересказу может состоять из следующих частей : вводной беседы, чтения литературного произведения, беседы по содержанию и форме прочитанного произведения, повторного чтения литературного текста пересказа произведения детьми . Для выявления того как влияет обучение пересказу на формирование структурно – композиционных умений у старших дошкольников нами было проведено исследование :
На первом этапе исследования было выявлено, что у большей части детского коллектива структурно – композиционные умения на среднем уровне .
Работа направленная на формирование структурно – композиционных умений заключалась в комплексе занятий.
В результате преобразующего этапа эксперимента в процессе обучения пересказу дети помимо речевых умений , приобрели навыки общения. Они стали лучше выражать свои мысли, улучшилось качество общения как друг с другом, так и со взрослыми.
Исходя из полученных в ходе исследования данных, мы выяснили, Что число детей у которых сформированы структурно – композиционные умения увеличились с 30% - 70%.
Сформированные структурно – композиционные умения – это подготовительный этап для более успешного обучения детей в школе .
1. Использование различных условий для формирования информационно – содержательных и изобразительно – выразительных умений и применение разнообразных методических приемов с учетом этих условий.
2. Нахождение соотношения форм речи на каждом возрастном этапе, выделение ведущих и вспомогательных средств для развития того или иного вида речевой деятельности.
3. Обеспечение единства в подходе к работе над грамматическими, лексическими, фонетическими значениями к развитию понимания речи и ее применению.
4. Тематическая организация речевого материала для обработки егшо на занятиях по развитию речи.
Композиция (лат. Compositio - «составление, сочетание, приведение в порядок, соединение, приготовление») - основная категория художественного творчества. В общем значении композиция - один из типов структуры, наиболее сложный и совершенный (сравн. конструкция) . Конструкция считается функциональной структурой открытого, модификационного типа. Ее элементы могут заменяться без ущерба для целого, хотя принцип связей остается неизменным. В композиционной целостности ни один из элементов не может быть заменен, поскольку он приобретает уникальный смысл только в одном-единственном, неповторимом сочетании с остальными элементами. В теории искусства слово «композиция» используется с разными оттенками смысла. Композицией называют:
- · предмет художественной деятельности;
- · творческий метод художника (в общем определении как «способ действия»);
- · один из способов формообразования в искусстве;
- · процесс художественного творчества, складывающийся из отдельных, качественно своеобразных этапов;
- · результат этого процесса, особое качество целостности, проявленное в конкретном произведении искусства;
- · основной раздел теории искусства, учебная дисциплина, изучающая принципы и закономерности достижения целостности произведения искусства.
Рассмотрим композицию с точки зрения истории искусства.
Композиция в истории искусства существовала всегда, но называлась по разному и ее закономерности проявлялись различным образом.
Как целостный феномен, композиция трудна для теоретического анализа, поскольку она существует непрерывно изменяясь в историко-художественном процессе. Об этом процессе мы можем судить только приблизительно, выборочно рассматривая отдельные произведения в их материальной форме, сравнивая, анализируя, отыскивая общие принципы и закономерности. Таких закономерностей немного, а композиционная целостность в каждом случае уникальна, неповторима, и «композиций» на свете столько же, сколько произведений искусства .
Поэтому в истории искусства и в теории композиции нет незыблемых правил, законов, рецептов, а существуют лишь в той или иной мере проявляемые закономерности, зависящие от типа и вида искусства, эпохи, художественного направления, стиля, течения, школы и, наконец, индивидуального мышления художника. Можно сказать, что закономерности искусства композиции представляют собой условный инвариант творческого процесса художника. Отдельные композиционные средства и приемы использовались в искусстве Древнего мира - Египта, Месопотамии, получили классическое выражение в античном искусстве. Однако их теоретическое осмысление начинается только в эпоху Итальянского Возрождения.
Впервые слово «compositio» употребил теоретик и архитектор Леон Баттиста Альберта (1404-1472) в трактате «Десять книг о зодчестве», он дал этому понятию следующее, впоследствии классическое, определение: «Композиция - это сочинение, выдумывание, изобретение как акт свободной воли художника» . Примечательно, что к общему смыслу латинского слова здесь прибавляется усиленный пафосом эпохи Возрождения момент «изобретения, выдумывания» свободы воображения, права художника, как тогда говорили, на «сочинение историй» в противоположность средневековой традиции следования образцам.
В Средневековье использовали термин «искусное соединение» (лат. callida junctura), подразумевающий сочетание заранее известных элементов. Считается, что термин «compositio» Альберти заимствовал из литературных сочинений своих современников, писателей-гуманистов. Утверждая главной ценностью искусства не «соединение, составление», а новизну, открытие, Альберти, даже рассуждая о живописи, мыслит как архитектор и рассматривает композицию не в качестве завершенной картины, составленной из готовых элементов, а как метод творческого процесса художника - в форме советов, рекомендаций, раскрывающих последовательность основных этапов работы. Термин «композиция» у Альберти относится не к конечному результату, а к процессу, суть которого состоит в организации пространства, теоретик демонстрирует это на примере объемных моделей .
В отличие от формальной целостности и понятия ансамбля, композиция нерасчленяема на отдельные части. Композицию Альберти понимает, как «живой организм», к которому «нельзя ничего прибавить, ни убавить и в котором ничего нельзя изменить, не сделав хуже». Это определение близко античному понятию эвритмии (греч. eurhythmia - «стройность, благозвучие»). Однако буквальное прочтение фразы Альберти может создать неверное представление о сущности композиционности. Достаточно вспомнить сентенцию китайского художника Юань Хао-Вэня (XIIIв.) о том, что достоинство картины состоит в «случайном и разбросанном построении», в «цельности проявляется мастерство, а в рассеянности - гений». По утверждению В.П. Зубова, в концепции Альберти, характерной для эпохи Возрождения, «каждое правило есть лишь частный случай»; «индивидуальный образ или органическое целое само оказывается определяющим законом для своих частей, а части, рассматриваемые в свою очередь, как мельчайшие целые, сохраняют свою относительную самостоятельность, то есть гарантируют свободу художника на всем протяжении творческого процесса. Простая детерминированность частей целым, «модульность» есть и в механизме, например в часах, но синтез детерминированности и свободы дан только в художественном организме» .
Композиция никогда не бывает абсолютно законченной - ни в границах одного художественного произведения, ни в масштабах художественного направления, течения, стиля. Композиция - это несостояние, а процесс. По определению С.М. Даниэля, композиция «мыслится, реализуется и воспринимается как процесс, регулирующий развертывание идеи» . Специфика композиционных связей не может быть выделена на каком-то одном уровне организации изображения. «Композиционное начало, подобно стволу дерева, органически связывает корни и крону, все ветви, ответвления, побеги изобразительной формы» . Композиция есть форма мышления художника и форма существования произведения искусства как духовного феномена, а не материального предмета. Исследуя состояния и процессы, мы применяем разную методику. Для состояний - классификацию (типологию схем компоновки), для процессов - описание, в котором важное значение имеют формообразующие факторы (закономерности формообразования) и, следовательно, структура композиционного процесса.
При этом следует иметь в виду, что каждое рассматриваемое произведение является отражением не одного исторического момента, а представляет собой особенный сплав универсального и актуального, традиционного и новаторского, известного и неизвестного, радости легко узнаваемого и удивления перед необычным, новым. Причем одно непрерывно переходит в другое: закономерное в случайное, объективное в субъективное, абстрактное в конкретное. Только один пример: импрессионисты намеренно разрушали академические правила компоновки картины, демонстрируя эстетику случайности, мимолетности. В частности, Э.Дега выдвинул принцип изображения умывающихся и причесывающихся женщин, «как бы подсмотренных в замочную скважину». Импрессионисты фрагментировали фигуры и даже головы изображаемых персонажей.
Прошло время, и на основе подобных демонстративно фрагментарных решений сложился новый тип изобразительной целостности… «Взятое как фрагмент становится формой целого» , занимающей свое место в арсенале классических композиционных построений. Следовательно, соответствующий характер должна носить и терминология композиции, возводящая словесные определения до уровня поэтической метафоры. Русский писатель В.В. Набоков рассуждал об этом так: «Под поэзией я понимаю тайны иррационального, познаваемые при помощи рациональной речи… Выдающееся художественное достоинство целого зависит не от того, что сказано, а от того, как это сказано, от блистательного сочетания маловыразительных частностей. Как в чешуйках насекомых поразительный красочный эффект зависит не столько от пигментации самих чешуек, сколько от их расположения…» .
Наиболее рационалистичным был взгляд У. Хогарта теоретика искусства в трактате «Анализ красоты» (1753).
Определение композиции в духе своего времени: эпохи Просвещения - дал английский художник У.Хогарт. Для Хогарта «красивая» композиция - это «многообразие без путаницы, простота без обнаженности, великолепие без мишуры, отчетливость без жесткости, величина без чрезмерности… чудесное многообразие всех частей вместе взятых». Такое единство выражает «организованную сложность» (многообразие в единстве) и доставляет «удовольствие сознанию, возводит его до наименования красоты» . Здесь можно подчеркнуть несколько ключевых слов: «чудесное», «многообразие» и осмысленная (организованная) сложность. Композиция есть особым образом осмысленная и развивающаяся во времени целостность изобразительных элементов. Такая целостность предполагает создание новой - художественно-образной реальности, отвечающей требованиям:
- · новизны;
- · ясности структурных связей между составляющими элементами;
- · выразительности (осмысленности);
- · развития (вариационности).
Виденье выдающегося русского художника В.А. Фаворского о композиции.
Композиция возможна только на основе конструктивных связей, которые художественно переосмысливаются. В изображении предметов на плоскости или в пространстве «как угодно», без учета логики пространственных связей выдающийся русский художник В.А. Фаворский видел отсутствие композиции, натурализм, случайность, пассивность, «вялость» и, в конечном итоге, бездуховность натуралистических изображений. Функцию композиции Фаворский усматривал в «приведении» конструкции изображения (выражения формы в движении) через подчеркивание пластических (зрительных) связей к целостности художественного образа .
По его словам, Микеланджело первым из художников сумел преодолеть иллюзионизм Возрождения. В его зрелых произведениях пространственная цельность основана на глубоком единстве конструктивных и смысловых связей, «непрерывности и единовременности» образов, что может быть достигнуто только композиционным путем . Композиция - это художественно-образное представление реальности, отчасти «снимающее» временное измерение и превращающее время в пространственные отношения изображения. Это и есть главная тема изобразительного искусства, в разных видах которого подобное преображение осуществляется различными способами. Именно таким образом (благодаря композиционной цельности) содержание изобразительного искусства становится имманентным (лат. immanens - «пребывающий в чем-либо») - внутренне присушим, неотделимым от изобразительной формы.
В результате особенного мышления формой художник может «в капле воды увидеть море», историческое время преображается в спрессованное художественное время, далекое становится близким. Именно так в эпоху Итальянского Возрождения художники, пусть еще робко, «повторяли классиков» (итал. relatio) и в результате «возникало нечто новое» . Наивный, самодеятельный художник, не подозревая о композиционных закономерностях, довольствуется детской радостью, возникающей от похожести изображения на объект. Художника с большим опытом работы над формой интересуют иные проблемы. Копировать, конечно, проще, чем создавать, но рано или поздно натуралистический способ изображения перестает удовлетворять ищущего дилетанта. На опыте он убеждается, что абсолютно точное копирование природы невозможно по причине неадекватности, отсутствия эквивалентных изобразительных средств и что эти средства, вероятно, выработаны для иных целей. Тогда открывается второй путь - он также легок и не требует профессионального опыта, а только лишь некоторой натренированности - компиляция, соединение заимствованных у других художников форм, приемов, отдельных фигур.
В сравнении с плагиатом такая работа имеет примитивный, но все же творческий характер. Однако в исторической перспективе она бесполезна. В компиляции отсутствует момент новизны, она бесплодна как для настоящего, так и для будущего. Более творческим является способ интерполяции (лат. interpolatio - «изменение, искажение») - привнесение в известные образы, в том числе классические, новых черт. Такой способ характерен для архаических типов искусства, народного творчества . На формальном уровне этот способ проявляется в вариациях, в более сложном выражении - в анаморфозах. Репликация (лат. replicatio - «возобновление, обратное движение»), в отличие от копирования, является не абсолютно точным повторением, а авторской интерпретацией оригинала с изменением деталей. Еще более творческий характер имеет реминисценция.
Но наиболее совершенным способом, в полной мере отвечающим принципам новизны, ясности и развития, следует считать композицию. Главное качество композиционной целостности - архитектоничность, она отличает художественное изображение от натуралистического и абстрактного. Архитектоника - внутренний строй произведения - общее понятие для всех видов искусства. Композиционный метод можно сравнить с дедукцией (лат. deductio - «выведение»), при которой целое мыслится художником как движение от общего к частному, возникает из развития идей, а не из сложения отдельных формальных элементов. Идея, образ и композиция будущего произведения возникают в сознании художника единовременно и в целом, «сразу в форме», когда детали еще неясны, объекты изображения не отобраны, трактовка требует обдумывания и разработки в эскизах. Поэтому детали изображения обретают художественный смысл только в отношениях с целым.
Выдающийся французский живописец Э. Делакруа в связи с этим писал о «всепроникающем принципе подобия», пронизывающем подлинно художественное произведение .
Уместны и музыкальные аналогии. Когда мы слушаем классическую музыку, то с первых тактов возникает ощущение «выстроенности». Слушая экспозицию, предваряющую главную тему, можно с уверенностью сказать, что далее последует ее разработка, затем будет кульминация и ту же тему мы вновь услышим в финале.
Также глядя на классическую картину возникает ощущение, что целое отражается в деталях, большое - в малом. Подобное качество является следствием ясности, определенности отношений. Художник, даже рисуя непосредственно с натуры, не просто копирует какой-либо объект, а показывает его во взаимосвязи с окружающей средой, другими объектами. Композиционное мышление - это прежде всего связное и целостное восприятие в системе ясно воспринимаемых отношений. Создавать композицию - означает устанавливать отношения величин, изобразительной поверхности и пространства, тона и цвета. Причем эти новые, композиционные отношения (выражающие художественную идею) не повторяют природные, в их специфике и заключается предмет художественной деятельности. Отсюда вывод: изобразительные средства (изобразительная поверхность, точки, линии, мазки, цвет, пространство), которые используются и в нехудожественной деятельности, например в техническом чертеже или копийной работе, в художественном изображении являются не средствами, а лишь композиционным материалом.
Для создания новой, отсутствующей в природе целостности требуются иные средства. Здесь происходит переход на следующую, более высокую ступень мышления. На уровне гармонизации формы (изобразительной конструкции) такими средствами являются пропорционирование, уравновешивание, акцентирование. На высшем уровне композиционного мышления основными средствами (согласно принципу архитектоничности) становятся тропы - способы переноса смысла с общего на частное, с целого на деталь. Поэтому в данном случае мы говорим не просто о средствах, а о «средствах-способах». С помощью художественных тропов происходит преображение конструкции в композицию и художественная форма начинает выражать более глубокое и широкое содержание, чем непосредственное изображение какого-либо объекта или выполнение утилитарной функции. Эта основная закономерность является общей для всех видов искусства.
Так в архитектуре элементарная стоечно-балочная конструкция преображается в ордер (художественно-образную целостность тех же элементов); в живописи изображения прозаических предметов - в «картину мира» (простой натюрморт может превратиться во Вселенную, а портрет одного человека - в «портрет эпохи»). В скульптуре изображение человеческого тела преобразует анатомию в метафизическую динамику форм (например, в произведениях Микеланжело), а в декоративно-прикладном искусстве чайный или кофейный сервиз может рассказать о своей эпохе не меньше, чем большая картина на исторический сюжет.
Французский поэт П.Валери заметил, что композиция, понимаемая как процесс, «имитирует процесс жизни», естественный рост организма. Она одновременно богаче и беднее жизни: совершеннее с духовной стороны и примитивнее с материальной . В связи с этим возникает необходимость уточнения термина «выразительность». В художественном творчестве качество выразительности означает меру воплощения душевного в недушевном, духовного в материальном, общего в единичном. При этом выражение выступает в качестве содержания, а композиция - формы; творческий процесс оказывается средством преображения материала в духовную ценность. Искусство композиции создает не материальные объекты, а воображаемые модели. Именно поэтому художественное творчество присутствует в материальном мире только номинально, а реально существует в иной, воображаемой Вселенной.
Материальная форма рано или поздно уступает разрушающей силе времени. Закон энтропии неумолим. Камень выветривается, краски выцветают, а руины некогда прекрасных городов заносятся песком пустынь. Природа - всего лишь словарь, из отдельных букв и слов которого художник складывает собственные фразы. Если воображение Творца создало мир как некую целостность, то художественное воображение человека стремится постичь духовное содержание линий, красок, пространства - «причудливые чертежи, похищенные у вечности» . Цель недостижимая, но смысл в ней существует. Таким образом, композиция есть саморазвивающаяся система, ценность которой выше суммы составляющих ее компонентов, она отражает эволюцию космической энергии. Ф.Ницше выразил подобную мысль категорично: художественное творчество есть «метафизическая деятельность в этой жизни».
«Композиция в рисунке» представляет собой конкретную разработку идейной и сюжетно-тематической основы произведения с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объёмов, света и тени, пятен света и так далее.
Существует два типа композиции в рисунке которые подразделяются на «устойчивые», или «статичные» (где основные композиционные оси пересекаются под прямым углом в геометрическом центре произведения), и «динамические» (где основные оси пересекаются под острыми углами, господствуют диагонали, круги и овалы), «открытые» (с преобладанием центробежных разнонаправленных силовых линий) и «закрытые» (где превалируют центростремительные силы, стягивающие изображения к композиционному центру). Устойчивые и закрытые типы композиций преобладают, например, в искусстве Возрождения, динамические и открытые - в искусстве барокко. В истории искусства большую роль играли как процессы сложения общепринятых композиционных канонов (например, в древневосточном, античном, средневековом искусстве, в искусстве Возрождения, барокко, классицизма и др.), так и движение от жёстких канонических схем к свободным композиционным приёмам: так, в искусстве XIX-XXвв. значительное место заняло стремление художников к свободной композиции, отвечающей их индивидуальным творческим и художественным манерам.
«Средства изобразительного искусства» предусматривают использование различных видов, жанров и средств выразительности изобразительного искусства. Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство и архитектура - отражается через средства выразительности (цвет - в живописи, линия - в графике, форма и объем - в скульптуре и архитектуре, декор - в декоративно-прикладном искусстве). Если видам изобразительного искусства характерны технологические процессы, то жанры включают содержательную сущность произведения искусства (изображение человека - портрет, природы - пейзаж, различных предметов - натюрморт; исторический, батальный, анималистический, сказочно-былинный, бытовой жанры соответственно - исторические, батальные, народные, бытовые сюжеты, а также сюжеты с животными, птицами и т.п.)
Итак, сущность понятий «композиция» представляет собой основную категорию художественного творчества, а «композиция в рисунке» конкретную разработку идейной и сюжетно-тематической основы рисунка. «Средства изобразительного искусства» же предусматривают использование средств выразительности для построения композиции.
Таким образом, средства искусства и средства их выразительности непосредственно связаны с композицией, а также с композицией в рисунке.
